#TheatreReporters: RESEÑA DE GHOST THE MUSICAL

Desde el principio, debo confesar que la película de 1990 tiene que ser mi pieza de entretenimiento favorita de todos los tiempos, en cualquier parte... En serio, ¡es pura perfección romántica! No creo que ninguna otra película la supere. Por eso, estaba un poco preocupado por esta producción y porque la había sobrevalorado en mi imaginación, pero no debía preocuparme... Fue una de las cosas más románticas que he visto, NUNCA – lloré prácticamente los últimos diez minutos seguidos, ¡je!

ME ENCANTA lo versátil que es el escenario y el uso de las pantallas de luz en lugar de los pisos tradicionales del teatro: ¡se mueven MUY bien por el espacio! Las ilusiones no tienen igual, y en varios momentos de la producción escuché a la gente jadear, ¡incluso desde la última fila!

Las principales fortalezas de esta producción son, como era de esperar, Richard Fleeshman (interpretando a Sam), Caissie Levy (Mollie) y la siempre fabulosa Sharon D. Clarke (Oda Mae Brown); entre los tres, hicieron que mi película favorita de todos los tiempos cobrara vida, justo delante de mis ojos, ¡y las amaré para siempre por ello!

Fleeshman y Levy forman la pareja perfecta, a pesar de mis reservas iniciales cuando anunciaron el casting, ya que resulta que son posiblemente la pareja más adorable que he visto en mi vida, y siempre que Sharon D. sube al escenario, puedes apostar totalmente a que tu silla será un espectáculo de vaivén y de silla. (¡Llevo años siendo fan enorme, je!)

La producción tiene algunas canciones bastante fabulosas; hay algunas que no me llamaron mucho la atención, pero estoy seguro de que cuando vuelva a escuchar la banda sonora, una y otra vez, pronto me encariñaré con ellas; Dave Stewart de los Eurythmics y Glen Ballard han hecho un trabajo estupendo, ¡creo!

En resumen, y sin querer decir demasiado, ya que sé que hay muchos fans acérrimos (por eso mantengo esta publicación un poco distante), aunque esta no es la próxima Les Mis, ¡SÍ es una noche increíblemente fabulosa y atemporal! La gente inevitablemente la comparará con la película, especialmente porque el guionista original, Bruce Joel Rubin, estuvo muy involucrado en el proyecto – y aunque creo que es justo hacerlo, espero que la comparación no defina la producción y que se le permita sostener por sí mismos. Sin duda, fue una producción que nunca olvidaré, ¡y realmente devolvió el romanticismo al West End para mí!

La única escena que, en mi opinión, no funcionó fue la del fantasma rapeando en el metro: simplemente sonó un poco DEMASIADO raro, y sentí que eso chocaba un poco con la producción. Algunas coreografías también me parecieron un poco torpes cuando se trataba de números de conjunto o ciudades. Sin embargo, estoy viendo esta exposición en avances (y ya ha sido reestructurada en algunos sitios porque creo que es pre-estreno de Manchester), así que estoy seguro de que todo esto se resolverá muy pronto.

Casualmente me quedé después de la producción para poder ir a Stage Door (que está justo al lado del teatro, en dirección a Shaftesbury Avenue – el reparto parece salir bastante rápido, en unos 20 minutos) y Richard Fleeshman, Sharon D. Clarke y Caissie Levy fueron MUY amables y se tomaron el tiempo de firmar mi programa y decir unas palabras. Richard en especial parecía muy, muy genuino y se tomó el tiempo de mirarme directamente después de firmar mi programa, sonreír y darme las gracias por venir (y sí, nuestros pulgares se rozaron totalmente, y no, ¡nunca más lo lavaré jeje!).

Enviado por la bloguera invitada @dom_young