El ganador de #TicketTuesday, Tom Yates, reseña The Mikado!

El Teatro Charing Cross es un pequeño teatro marginal que solía ser un antiguo Music Hall victoriano, a menudo descrito como una 'joya oculta' que ofrece una amplia variedad de géneros de espectáculo, desde drama, musicales, comedia, cabaret y ocasionalmente espectáculos nocturnos. El set de The Mikado manejó bien la falta de espacio físico en el escenario usando un mínimo de utilería, las múltiples salidas dentro y fuera del escenario, así como el uso de decorados móviles para más de un propósito.

El Mikado es una de las óperas/operetas cómicas más conocidas creadas por Arthur Sullivan y William Schwenck Gilbert. Estrenada en 1885 en el Savoy Theatre y representándose durante casi 700 representaciones, The Mikado fue la segunda obra de teatro musical más longeva hasta ese momento. Sigue siendo la Ópera Savoy más representada, y es especialmente popular entre producciones amateurs y escolares, aunque después de la producción de esta noche no sé cómo eso le haría justicia. La obra ha sido traducida a numerosos idiomas y es una de las piezas de teatro musical más representadas de la historia. El uso original del espectáculo era satirizar la política y las instituciones británicas, y Gilbert se salió con la suya situándolo en Japón y difundiendo el ridículo sobre algunas operetas que creó. 

Un breve resumen de la historia original: Nanki-Poo llega para casarse con su amada Yum-Yum, aunque ella ya está prometida con Ko-Ko, su anciano tutor. Ko-Ko hace un trato con Nanki-Poo, ya que necesita servir a The Mikado, para que Nanki-Poo pueda casarse con Yum-Yum durante un mes antes de que Ko-Ko lo necesite. Más adelante descubrimos que Nanki-Poo tiene el amor de otra mujer junto con un giro en la historia; ¿qué pieza de teatro musical estaría completa sin ningún drama?

El director Thom Southerland reconcibió radicalmente esta versión de la opereta de Gilbert & Sullivan, The Mikado. En esta producción, que presume de una sensibilidad a Noël Coward, la encantadora y muy querida partitura de Gilbert & Sullivan se interpretó acústicamente en dos pianos de cola bebés, contribuyendo a la sensación de opereta. Esta versión inspirada en Hobson's Choice de The Mikado está ambientada en la Fábrica de Paraguas y Abanicos de Titipu, propiedad de The Mikado. Todos los personajes y canciones familiares permanecen intactos, incluyendo Yum-Yum, Peep-Bo y Pitti-Sing, que cantan el clásico Three Little Maids From School Are We, como trabajadores del departamento que proporcionan fans para las escuelas locales. Personalmente, pensé que la reelaboración de la historia original para adaptarla al público contemporáneo fue una decisión muy acertada y que dará buenos resultados con el interés en la serie.

En general, el reparto es muy talentoso; hay algunos intérpretes en el espectáculo con créditos muy impresionantes, como Rebecca Caine interpretando a Cosette en Los Miserables en Londres, así como siendo la primera Christine Daaé en el reparto canadiense de El Fantasma de la Ópera. Junto con Leigh Coggins que versionó —y interpretó— a Christine y Cosette en las giras del 25º aniversario de El Fantasma de la Ópera y Los Miserables. Estas dos mujeres extremadamente talentosas —junto con Matthew Crowe, cuyo talento supera con creces la lista de sus créditos recientes— me robaron el espectáculo. Como se ha mencionado, el resto del reparto estuvo muy bien, sin embargo, estos tres protagonistas tienen unas voces tan deliciosamente fáciles que es difícil no derretirse al escucharlas. Lamentablemente, Hugh Osborne no estuvo a la altura vocal del resto del elenco. Interpretó la comedia de forma excelente en la versión editada de 'As Some Day It May Happen', haciendo referencia a temas contemporáneos como la 'Twittersphere', el reparto de Made In Chelsea y The Only Way Is Essex, además de ridiculizar a los políticos, provocando carcajadas y gritos de los espectadores. Sin embargo, eso no resta mérito al hecho de que al cantar 'En un árbol junto a un río... En el segundo acto, su voz estaba notablemente por debajo de la media (digamos) en comparación con los grandes del reparto mencionados, lo cual es muy frustrante porque su actuación fue buena en todo momento. 

La producción en sí es muy buena, está bien montada, el reparto es muy bueno y el uso del espacio es bueno, ya que Charring Cross no es el espacio más grande.  Al presentar el espectáculo a la gente, creo que funcionará bien para todas las edades porque solo quienes conocen el trabajo de G&S por producciones anteriores o son estudiantes de teatro musical irán a verlo. Sin embargo, dicho esto, las generaciones mayores que disfrutarán más de la música quizá no comprendan todas las referencias contemporáneas a lo largo del espectáculo. Entonces, por el contrario, las generaciones más jóvenes pueden disfrutarlo más como una pieza de teatro musical 'a la antigua' que también captará el humor moderno. Este espectáculo tiene algo para todos, escuché a gente en el auditorio decir que normalmente no eran fans de la ópera, pero como esta producción no era tan 'cursi' y es bastante más desnuda en comparación con otras producciones de ópera, ¡la estaban disfrutando muchísimo!

Los momentos más destacados del espectáculo son de Matthew Crowe por su voz suave como la seda, vibrato voluptuoso y su atractivo atractivo . Rebecca Caine por su pura maestría en el arte de la interpretación, el canto, la actuación y la brillante caracterización, todo increíble. Por último, pero no menos importante, Leigh Coggins por sus decisiones actorales extremadamente precisas para Yum-Yum, sus voces fáciles —con un control inmenso— y por su fascinante interpretación de 'The Sun, Whose Rays Are All Ablaze'.

Para una puntuación le daría 4 estrellas, ¡de cinco!

El Mikado se representa en el Charing Cross Theatre por una temporada limitada hasta el 3 de enero de 2015.  ¡Reserva tus entradas para The Mikado aquí! 

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