Top 10 Obras y Musicales Americanos para ver esta primavera
Published on 9 February 2017
Parece que cada vez más obras y musicales estadounidenses están llegando al West End. Aquí tienes una lista de los 10 mejores que puedes ver esta primavera, para que tus elecciones sean un poco más fáciles.
10. Las ranas: Jermyn Street Theatre, 14 de marzo - 8 de abril
¿Qué pasa?
La comedia musical de Stephen Sondheim y Burt Shevelove, basada en la obra homónima de Aristófanes. La hilarante historia sigue a Dionisio y a su sirviente, Xantias, mientras viajan al inframundo para traer de vuelta a Bernard Shaw. El musical se estrenó en una piscina de Yale en 1974, con la participación de estrellas destacadas en el conjunto, como Meryl Streep y Sigourney Weaver. La obra quedó prácticamente intacta durante las siguientes décadas, pero en 2004 fue recuperada para Broadway. Nathan Lane reescribió partes del libro y interpretó el papel principal de Dionisio. Es esta versión revisada la que se representa en producciones modernas, incluida esta.
¿Por qué deberías verlo?
Este musical rara vez se representa incluso en Estados Unidos, y esta producción marca el estreno en el Reino Unido. Es imprescindible para cualquier fan de Sondheim que quiera experimentar algunas de sus obras menos conocidas.
9. Feos yace el hueso: National Theatre - Lyttelton, 22 de febrero - 1 de abril
¿Qué pasa?
Kate Fleetwood regresa al National para interpretar a Jess, una veterana de guerra recién licenciada que regresa a casa, herida y angustiada, con su familia en Florida. El drama humorístico de la dramaturga estadounidense Lindsey Ferrentino se estrenó en la Roundabout Theatre Company de Nueva York en 2015.
¿Por qué deberías verlo?
La obra recibió críticas mayoritariamente positivas en Nueva York, y esta producción cuenta con un reparto prometedor. Kate Fleetwood, en particular, probablemente aporte su hermosa intensidad al papel. La obra audaz y feroz trata temas pesados y emociones complejas, pero también incluye momentos de humor.
8. Calle 42: Theatre Royal Drury Lane, los avances comienzan el 20 de marzo
¿Qué pasa?
42nd Street se estrenó en Broadway en 1980, protagonizada por Jerry Orbach y Tammy Grimes. El musical, con un fuerte baile y libreto de Michael Stewart y Mark Bramble, utiliza canciones del legendario Harry Warren y Al Dubin para contar la historia de Julian Marsh, un director de Broadway que monta un musical de gran escala durante la Gran Depresión. Mientras tanto, Peggy Sawyer, fresca e inocente, quiere demostrar su talento y conseguir su gran oportunidad, pero la futura prima donna, Dorothy Brock, se interpone en su camino.
¿Por qué deberías verlo?
Esta nueva producción, dirigida por el coautor Mark Bramble, seguro que iluminará el West End con su espectacular baile, música y talento de primer nivel. La ganadora del Grammy Sheena Easton interpretará a Dorothy, y Tom Lister y Clare Halse la acompañarán como Julian y Peggy, respectivamente. Bramble también dirigió la reposición ganadora del Tony en 2001. Quienes busquen una carta de amor brillante al espectáculo clásico seguro que disfrutarán de este musical lleno de claqué.
7. Discurso y debate: Trafalgar Studios 2, 22 de febrero - 1 de abril
¿Qué pasa?
Esta comedia negra, del ganador del Tony Stephen Karam (The Humans), narra la historia de tres adolescentes inadaptados que se enteran de un escándalo sexual en su colegio relacionado con uno de sus profesores, y representan una producción teatral muy inesperada como respuesta. Esta producción contará con Douglas Booth (Riot Club, Noah), Tony Revolori (The Grand Budapest Hotel), Patsy Ferran (Treasure Island, Como gustéis) y Charlotte Lucas (Red Velvet, Posh)
¿Por qué deberías verlo?
La obra, escrita por el ganador del Tony Stephen Karam, fue un éxito off-Broadway en 2008 y desde entonces se ha convertido en una de las favoritas de los teatros regionales de todo Estados Unidos. Puede atraer especialmente a un público más joven, pero la calidad de la escritura y los temas con los que se puede identificar pueden ser apreciados por cualquier aficionado al teatro contemporáneo audaz. El dramaturgo Stephen Karam está ganando popularidad en Estados Unidos, tras haber recibido amplio reconocimiento por su obra más reciente, The Humans.
6. La Fiesta Salvaje: El Otro Palacio (anteriormente Teatro Saint James), 13 de febrero - 2 de abril
¿Qué pasa?
En 2000, se estrenaron en Nueva York dos nuevos musicales con el mismo nombre y material original. Uno fue escrito por Andrew Lippa y el otro, por Michael John LaChiusa y George C. Wolfe. Es el musical de LaChiusa el que los asistentes al teatro londinense tendrán ahora la oportunidad de ver en The Other Palace (el nuevo nombre del St. James Theatre). A pesar de su elenco estelar y sus 8 nominaciones al Tony, la producción original de Broadway cerró tras solo 68 funciones, y desde entonces solo se ha producido pocas veces, y el musical de Lippa atrajo más atención que el de LaChiusa en los años siguientes. Ahora, la adaptación de LaChiusa y Wolfe regresa, en su estreno en Reino Unido, protagonizada por Frances Ruffelle como Queenie.
¿Por qué deberías verlo?
El musical de LaChiusa rara vez se representa, especialmente en producciones de alto perfil como esta. Algunos pueden encontrar su estilo menos accesible que el de Lippa, pero tiene una complejidad oscura y un fuerte sentido de la época. Además de Frances Ruffelle (famosa por Les Mis), los aficionados al teatro musical también tendrán la oportunidad de ver regresar al escenario londinense a la legendaria triple amenaza Donna McKechnie (A Chorus Line, Company, Follies).
5. La cabra, o quién es Sylvia: Theatre Royal Haymarket, 24 de marzo - 24 de junio
¿Qué pasa?
La obra, escrita por el fallecido Edward Albee, se representó por primera vez en Broadway en 2000, ganando el premio Tony a la Mejor Obra. En él, Albee experimenta audazmente con temas de moralidad, normas sociales y amor. El resultado es una mirada extraña, pero extrañamente conmovedora, a la vida de una familia destrozada por el romance de un marido con una cabra. Esta nueva producción, dirigida por Ian Rickson (Jerusalem, Evening at the Talk House), contará con el ganador del Emmy, Damian Lewis, y la nominada al Oscar Sophie Okonedo.
¿Por qué deberías verlo?
Aunque el tema pueda parecer que está rompiendo límites, la obra es fascinante y está brillantemente escrita. Con un reparto y un equipo creativo de primera categoría, esta producción parece una incorporación prometedora para la temporada de primavera del West End.
4. Un americano en París: Dominion Theatre, los avances comienzan el 4 de marzo
¿Qué pasa?
Basada en el clásico homónimo de MGM de 1951, An American in Paris se estrenó en Broadway en 2015, recibiendo la impresionante cifra de 14 nominaciones a los Tony, y ahora debuta en el West End. Christopher Wheeldon, conocido por su trabajo en ballet, ganó un Tony por su hermosa y apasionada coreografía. El programa también incluye canciones icónicas de George e Ira Gershwin, algunas de las cuales aparecieron en la película, mientras que otras se han añadido para esta adaptación. La historia sigue a tres hombres en París durante la Segunda Guerra Mundial, que se enamoran todos de la misma mujer.
¿Por qué deberías verlo?
La coreografía es impresionante, al igual que el diseño espectacular. La historia, aunque sencilla y anticuada, está llena de pasión y romance. Y por supuesto, ¡no puedes vencer a Gershwin! Leanne Cope y Robert Fairchild, ambos nominados al Tony por sus actuaciones en la producción de Broadway, retomarán sus papeles en el West End. Aunque no seas fan de los programas de baile, puede que te resulte increíble verlo.
3. Carrusel: English National Opera - London Coliseum, 7 de abril - 13 de mayo
¿Qué pasa?
Tras las exitosas incursiones de ENO en el teatro musical en los últimos dos años (Sweeney Todd, Sunset Boulevard), ahora llevan Carousel de Rodgers & Hammerstein al Coliseum. Escrita en 1945, Carousel marca la segunda colaboración entre Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, los genios detrás de clásicos como Oklahoma!, La novicia rebelde y El rey y yo. El musical sigue la problemática relación entre Julie, una cabezota trabajadora de molinos, y Billy Bigelow, un ladrón volátil de carruseles. Al igual que Sweeney Todd y Sunset Boulevard, Carousel se representará en el ENO como una producción de concierto semi-escenificada.
¿Por qué deberías verlo?
Carousel es, sin duda, uno de los musicales más significativos del canon, explorando una variedad de emociones y temas complejos. La magistral partitura incluye canciones desgarradoras como "If I Loved You", "What's the Use of Wond'rin'" y "Soliloquy". Para los fans que se hayan perdido las anteriores encarnaciones de Carousel en Londres, esta es una gran oportunidad para experimentar su emocionante historia y música. Además, Alfie Boe y Katherine Jenkins prestarán sus preciosas voces para los papeles principales de Billy y Julie, respectivamente. Lonny Price, que dirigió tanto Sweeney Todd como Sunset Boulevard en la ENO, regresa para dirigir Carousel.
2. The Glass Menagerie: Duke of York's Theatre, actualmente en cartel hasta el 30 de abril
¿Qué pasa?
Esta aclamada producción del clásico drama familiar de Tennessee Williams de 1945 ha tenido un largo camino hasta el West End, y los espectadores del teatro londinense deberían alegrarse de que por fin haya llegado. Dirigida por John Tiffany (de Harry Potter y el niño maldito), esta producción comenzó en el American Repertory Theatre de Boston y se estrenó en Broadway en 2013 con críticas entusiastas. Luego regresó al Reino Unido este verano en Edimburgo, y ahora se representa en el teatro Duke of York en el West End, con Cherry Jones retomando su interpretación nominada al Tony como Amanda.
¿Por qué deberías verlo?
La dirección de John Tiffany es hermosa e inventiva, pero honra perfectamente el texto original y emotivo de Williams. Cherry Jones es una obra magistral como Amanda, y su interpretación por sí sola ya vale el precio de la entrada. El también actor estadounidense Michael Esper (visto recientemente en Lázaro) interpreta al problemático narrador, Tom. ¡Una visita obligada para cualquier amante de Tennessee Williams, o del teatro en general!
1. ¿Quién le teme a Virginia Woolf?: Harold Pinter Theatre, 22 de febrero - 27 de mayo
¿Qué pasa?
El éxito de Edward Albee de 1962 se ha convertido en una de las obras más icónicas de la historia estadounidense. Sigue una noche en la vida de George y Martha, una pareja de ancianos casados cuya amargura se ha manifestado en una serie de juegos retorcidos y brutales pullas brutales. Nick y Honey, una joven pareja que han conocido en una fiesta, van a su casa y se ven envueltos en la tóxica guerra matrimonial de la pareja. Esta nueva producción contará con las ganadoras del Olivier, Imelda Staunton (Harry Potter, Gypsy, Sweeney Todd), Conleth Hill (Juego de Tronos, Los productores) y Luke Treadaway (El curioso incidente del perro en la noche), así como Imogen Poots como Honey.
¿Por qué deberías verlo?
La obra es icónica, y este reparto estelar seguro ofrecerá interpretaciones inolvidables. Esta se perfila como una de las producciones imprescindibles más importantes del West End esta primavera. Los fans de los actores, de la obra o de ambos sin duda lamentarían haberse perdido este evento teatral.
