Hadestown Tickets

Hadestown at London’s Lyric Theatre a récemment accueilli une nouvelle vague de talents alors que la production célébrée entame sa troisième saison dans le West End.

Rejoignant la distribution, Rachel Adedeji incarne Perséphone. Finaliste sur The X Factor (Saison 6), Rachel a joué dans Thriller Live ! (tournée West End et Royaume-Uni), Jesus Christ Superstar (tournée au Royaume-Uni), et Passing Strange (The Young Vic). Son travail télévisuel inclut Hollyoaks, Dreaming While Black, Alice & Jack, et Champions.

Bethany Antonia incarne Eurydice. Surtout connue pour la princesse Baela Targaryen dans House of the Dragon , ses crédits incluent également Stay Close (Netflix), Get Even (BBC), et Pin Cushion.

Rachel Tucker est l’une des vedettes les plus célèbres du théâtre musical, connue pour sa voix puissante, son intensité émotionnelle et sa présence scénique imposante. Au cours de sa carrière de deux décennies, la star née à Belfast a captivé les publics des deux côtés de l’Atlantique. Surtout connue pour son rôle d’Elphaba dans Wicked au West End et à Broadway, elle a aussi impressionné le public avec des succès fulgurants, notamment : Venez de loin, Sunset Boulevard, Hadestown, et Gatsby le Magnifique. Son interprétation de Beverley Bass dans Come From Away lui a valu une nomination aux Olivier Awards pour la meilleure actrice dans un second rôle dans une comédie musicale, consolidant sa réputation de reine du West End (et de Terre-Neuve). .

Qui est Rachel Tucker ?

Rachel Tucker est une actrice et chanteuse nord-irlandaise reconnue, surtout connue pour sa voix puissante et sa présence scénique imposante. Née à Belfast, Tucker a commencé à se produire à l’âge de 9 ans, chantant sur le circuit des cabarets avec son père, Tommy (Tucker) Kelly, et sa sœur Margaret Kelly dans le groupe : Tucker Kelly and the Kelstar. Habitué aux concours de talents, Tucker a ensuite participé à Popstars : Ireland, My Kind of Music de Michael Barrymore, Star for a Night et I'll Do Anything. Par la suite, elle s’est formée à la renommée Royal Academy of Music.

Où l’as-tu déjà vue ?

Tucker est peut-être surtout célèbre pour avoir incarné Elphaba dans la comédie musicale à succès Wicked, un rôle qu’elle a joué avec un grand succès tant dans le West End qu’à Broadway. Sa performance a cimenté son statut comme l’une des voix gravitaires emblématiques du théâtre musical. Elle a également créé le rôle de Beverley Bass dans la production West End de Come From Away, qui lui a valu une nomination aux Olivier Awards pour la meilleure actrice dans un second rôle dans une comédie musicale. Au-delà de cela, elle est apparue dans Sunset Boulevard (alternant le rôle de Norma Desmond avec Nicole Scherzinger, lauréate d’un Olivier), Hadestown, Gatsby le Magnifique, Le Dernier Navire, et bien d’autres – chacun mettant en valeur sa remarquable tessiture vocale et sa profondeur dramatique.

« C’est l’apparence du Métro.

»

Les premières prises de vue ont été publiées de Nicola Roberts dans le rôle de Perséphone dans la production du West End de Hadestown, suite à sa première prestation le 16 septembre au Lyric Theatre.

Roberts s’est d’abord fait connaître avec Girls Aloud, l’un des groupes pop les plus populaires du Royaume-Uni. Le groupe, qui a connu la célébrité après avoir remporté Popstars the Rivals en 2002, a ensuite enregistré quatre singles numéro 1 et remporté un Brit Award. Roberts s’est ensuite imposée comme artiste solo et artiste de scène, remportant récemment The Masked Singer UK et recevant des éloges pour sa performance dans City of Angels dans le West End.

Le théâtre a une capacité unique à inspirer et à élever l’élévation, et le théâtre musical est particulièrement riche en répliques et moments qui motivent, rassurent et suscitent l’espoir. Voici 13 citations de spectacles adorés qui nous rappellent pourquoi la scène peut être une source de joie.

« Tout le monde mérite la chance de voler. » – Wicked
From Defying Gravity, chantée par Elphaba, cette phrase marque son choix de défier les attentes du Magicien et de la société d’Oz. C’est une déclaration de liberté et de découverte de soi, encourageant le public à embrasser son potentiel et à vivre authentiquement. Ce sentiment fait écho à une idée antérieure exprimée par le Magicien, soulignant le désir universel d’opportunité.

« J’en ai fini d’accepter des limites, parce que quelqu’un dit que c’est le cas. » – aussi de Wicked
La déclaration d’Elphaba est un cri de ralliement pour briser les barrières et défier les attentes. Elle encourage le courage et l’autodétermination, inspirant le public à se demander qui fixe ses limites. Également extrait de Defying Gravity, l’un des styles THE le plus inspirant chansons dans le style Wicked, mais nous avons puNe choisis pas qu’un seul !

« Ce n’est pas encore fini. Mais quand ce sera fini et quand je le chanterai, le printemps reviendra. » – Hadestown
Une phrase discrètement pleine d’espoir de Come Home With Me, capturant le renouveau, la patience et la résilience. Cela nous rassure sur le fait que même après l’obscurité, la vie et la joie reviennent.

Les premières images de répétition de Nicola Roberts en Hadestown ont été publiées, offrant aux fans un aperçu de la chanteuse et auteure-compositrice qui endosse le rôle de Perséphone à Londres Lyric Theatre. Roberts, surtout connue comme membre du groupe pop Girls Aloud, lauréat d’un BRIT Award, apparaîtra dans la production du West End du 16 septembre 2025 au 18 janvier 2026.

Certaines images de répétition montrent Roberts en solo, tandis que d’autres la capturent avec Chris Jarman en Hades. La production met également en avant Dylan Wood dans le rôle d’Orphée, Desmonda Cathabel dans le rôle d’Eurydice, et Melanie Bright, Allie Daniel, et Lauran Rae en tant que les Parques, aux côtés de l’ensemble des Ouvriers et des Balançoires qui contribuent à donner vie au monde de Hadestown.

Entrez dans le monde souterrain avec Hadestown, la comédie musicale primée aux Tony et Grammy Awards qui donne vie à des mythes anciens à travers une bande originale mêlant genres de folk, blues et jazz de La Nouvelle-Orléans. Créé par Anaïs Mitchell et réalisé par Rachel Chavkin, Hadestown reprend le récit tragique d’Orphée et Eurydice en un voyage profond d’amour, de sacrifice et de puissance musicale.

La partition du spectacle est aussi inoubliable que son histoire, avec des hymnes époustouflants, des ballades envoûtantes et des numéros d’ensemble à faire battre les pieds. Que vous soyez un nouvel auditeur ou un fan de longue date, voici votre guide complet des chansons de Hadestown. Mais attention, certaines chansons pourraient contenir des spoilers !

Quelle est la chanson de Hadestown la plus célèbre ?

La chanson la plus emblématique et la plus reconnue de Hadestown est « Wait for Me. » Ce morceau chargé d’émotion capture le voyage désespéré d’Orphée dans le monde souterrain pour sauver Eurydice, souligné par des rythmes pulsants, des voix puissantes et l’image inoubliable des lampes oscillantes et des ombres mouvantes sur scène. C'est à la fois un point fort musical et visuel du spectacle – et l'une des principales raisons pour lesquelles le public revient sans cesse.

Quelle est la dernière chanson de Hadestown ?

La dernière chanson à Hadestown est « Road to Hell (Reprise) », une conclusion puissante et poignante narrée par Hermès. La reprise encadre le spectacle, nous rappelant que l’histoire d’Orphée et Eurydice est un cycle que nous sommes destinés à répéter – non pas parce qu’elle change, mais parce que « quelqu’un doit la chanter à nouveau ». C’est un adieu émouvant qui relie mythe, musique et message dans un final inoubliable.

Hadestown Songs – Acte I

La route de l’enfer
Hermès introduit les personnages et l’univers de Hadestown dans ce prologue vivant et rythmé, donnant le ton à la suite du conte mythique.

Quoi qu’il en soit de la façon dont le vent souffle
Eurydice déplore son avenir incertain et les dures réalités du monde au-dessus, révélant son profond désir de sécurité et de stabilité.

Viens à la maison avec moi
Malgré les avertissements de son mentor, Orphée aborde Eurydice avec charme et espoir, l’invitant dans sa vie. Lorsque son idée du mariage est rejetée, il révèle son rêve d’écrire une chanson pour guérir le monde. Eurydice est enchantée par cette idée, et, rapidement, par Orphée lui-même. 

Chanson de mariage
Le couple imagine une vie ensemble, sans difficultés, exprimant l’espoir d’aimer malgré leurs circonstances. Orphée lui dit que lorsqu’il chantera enfin sa chanson inachevée, le printemps viendra et ils auront tout ce dont ils ont besoin. Elle l’encourage à le terminer. 

Epic I
Orphée commence à composer son chef-d’œuvre — une épopée si émouvante qu’elle pourrait changer le cours du destin.

Vivre en haut
Perséphone arrive dans un tourbillon de soleil et de vin, apportant l’été avec elle et chantant la joie ressentie durant son bref séjour à la surface.

Tout ce que j’ai jamais connu
Eurydice ouvre son cœur à Orphée dans cette tendre ballade, se permettant de croire en l’amour malgré ses doutes.

Très bas Hadestown
Une célébration jazzy et cuivrée du mystérieux milieu souterrain, où Eurydice est attirée par la promesse de sécurité et de chaleur.

Une tempête qui s’agrand
Hermès et les Parques avertissent que des ennuis se préparent, alors que le doute et le désespoir commencent à obscurcir les rêves des amants.

Epic II
La chanson d’Orphée prend une forme plus profonde alors qu’il continue de créer une mélodie capable d’adoucir même les cœurs les plus durs.

Chant
Une pièce d’ensemble captivante dans laquelle Hadès, Perséphone et les jeunes amoureux luttent tous entre désir, contrôle et résistance.

Hé, Petit Oiseau Chantant
Hadès tente Eurydice avec réconfort et protection dans un numéro séduisant qui contraste fortement avec les rêves fragiles d’Orphée.

Quand les choses sont difficiles
Les Parques interviennent avec cynisme, exhortant Eurydice à faire des choix pratiques plutôt que romantiques.

Parti, je suis parti
Eurydice prend sa décision fatidique, tournant le dos au monde d’en haut et entrant dans Hadestown.

Attendez-moi
Orphée commence sa descente dans le monde souterrain dans l’un des numéros les plus émouvants et visuellement emblématiques du spectacle. La mélodie envoûtante et le rythme entraînant soulignent sa détermination et sa vulnérabilité.

Pourquoi construisons-nous le mur
Un hymne glaçant mené par Hadès qui met à nu son idéologie de contrôle et de division, il chante la construction d’un mur autour de Hadestown. C’est un reflet frappant de l’autoritarisme, de la division et de la peur.

Le voyage continue ! En témoignage de son attrait durable, la production du West End de Hadestown a prolongé sa diffusion. La comédie musicale acclamée par la critique se poursuivra sur les rails au Lyric Theatre, actuellement disponible jusqu’au 15 février 2026.

Hadestown propose une réinterprétation contemporaine du mythe grec ancien d’Orphée et Eurydice. Sur fond de fond qui fusionne la musique folklorique américaine moderne avec le jazz inspiré de La Nouvelle-Orléans, le récit entremêle les histoires d’amour du musicien idéaliste Orphée et de sa muse Eurydice, aux côtés de la relation tumultueuse entre le roi Hadès et sa femme Perséphone. La comédie musicale explore les thèmes de l’amour, de l’espoir et de la lutte éternelle entre le doute et la foi, invitant le public à un voyage vers les enfers et retour.