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Cette production est recommandée pour les 12+ âges.
Performance Dates
2 Dec 2025 – 30 May 2026
Run time: 2hrs 40mins
Includes interval
Jouant une série strictement limitée au Bridge Theatre, Stephen Sondheim et James Lapine, le chef-d’œuvre primé aux Tony Awards de Stephen Sondheim et James Lapine, plonge le public dans un univers où les contes de fées s’entrechoquent, où les souhaits se réalisent et où les conséquences du désir se déroulent sous vos yeux. Réservez dès maintenant vos billets officiels Into le Woods Londres !
Dans cette réinterprétation palpitante, le boulanger et sa femme se lancent dans une quête désespérée pour briser une malédiction maléfique, rencontrant des personnages adorés comme Cendrillon, Jack, le Petit Chaperon Rouge et Raiponce — chacun dans son propre voyage pour trouver le bonheur. Mais au cœur sombre des bois, la magie a un prix. À mesure que les rêves des personnages sont exaucés, leur monde commence à se défaire, les forçant à affronter la perte, la responsabilité et la réalité que le « ils vécurent heureux pour toujours » n’est peut-être pas ce qu’ils imaginaient.
Avec la partition emblématique de Sondheim, cette reprise londonienne d’Into the Woods promet d’être une expérience envoûtante qui vous enchantera, vous touchera et vous touchera.
Il semble que Into the Woods ait dû réunir deux prix Olivier avant que la sorcière n’exauce son prochain grand vœu — un transfert dans le West End.
Fraîchement sortie de sa soirée triomphale aux Olivier Awards 2026, la reprise acclamée de la comédie musicale de Stephen Sondheim et James Lapine par le Théâtre Noël Coward.
La production de Jordan Fein a été la reprise musicale la plus nominée de l’année, recevant un impressionnant total de 11 nominations aux Oliviers. Il a ensuite remporté le prix de la meilleure reprise musicale, aux côtés de la meilleure conception d’éclairage, décerné à Aideen Malone et Roland Horvath.
La production a également reçu des nominations pour la réalisation de Fein, la conception de Tom Scutt et la conception sonore d’Adam Fisher, renforçant ainsi son statut comme l’une des relances phares de la saison.
Actuellement à l’affiche au Bridge Theatre jusqu’en mai, la production a été saluée pour sa mise en scène inventive et sa riche réinvention de la comédie musicale emblématique de conte de fées de Sondheim. Plus de détails sur la série au West End, y compris les dates exactes et le casting, seront bientôt annoncés !
13 Apr, 2026 | By Hay Brunsdon
Tout juste diplômé de 11 nominations aux Olivier Awards plus tôt ce mois-ci, Into the Woods au Bridge Theatre s’apprête à accueillir une vague de nouveaux membres du casting, avec les dernières recrues rejoignant la production acclamée de 20 April.
La lauréate du WhatsOnStage Award, Melanie La Barrie (Hadestown) jouera le rôle de la Sorcière, accompagnée de John Owen-Jones (Les Misérables) dans le rôle du Narrateur/Homme Mystérieux et de Rachel Tucker ( Wicked) en tant qu’épouse du boulanger. Jack Quarton (The Curious Case of Benjamin Button) joue le Steward, tandis que Jodie Jacobs (Fiddler on the Roof) rejoint la troupe en tant que remplaçante. Pendant ce temps, Hughie O’Donnell, qui joue actuellement le rôle du Steward, va prendre le rôle du boulanger.
Restent dans la production Jo Foster (Jack) et Oliver Savile (Cinderella’s Prince/Wolf), qui ont tous deux reçu des nominations aux Olivier Awards du Meilleur acteur dans un second rôle dans une comédie musicale, ainsi que ; Valda Aviks (Grand-mère/Géante), Geoffrey Aymer (le père de Cendrillon), Bella Brown (Raiponce), Chumisa Dornford-May (Cendrillon), Jennifer Hepburn (la belle-mère de Cendrillon), Hana Ichijo (Lucinda), Julie Jupp (la mère de Jack), Gabrielle Lewis-Dodson (Florinda), Gracie McGonigal (Le Petit Chaperon Rouge), et Rhys Whitfield (Le Prince de Raiponce). Les remplaçants Taite-Elliot Drew, Jacob Fowler, Sophie Linder-Lee et Chloe Saracco continuent également.
25 Mar, 2026 | By Sian McBride
La comédie musicale multi-primée de Stephen Sondheim et James Lapine tisse des contes de fées classiques ; Cendrillon, Jack et le haricot magique, Raiponce, Le Petit Chaperon Rouge, en un récit unique sur le désir, la conséquence et la communauté. Les chansons de la comédie musicale sont intelligentes, expressives et essentielles à la narration. Découvrez-en plus ci-dessous.
Le premier acte de Into the Woods nous présente le monde enchanté où les vœux guident le voyage de chaque personnage.
Ce numéro d'ouverture entraînant réunit tous nos personnages principaux, chacun avec ses vœux profonds, du désir de Cendrillon d'assister au festival du roi à l'espoir du boulanger et de sa femme d'avoir un enfant.
Cendrillon revient sur sa vie et les paroles de sa mère sur sa tombe. On découvre son désir nostalgique et son courage silencieux.
Le Petit Chaperon Rouge rencontre le Loup (souvent interprété par le même acteur qui joue le prince de Cendrillon plus tard dans la série), une rencontre qui mêle innocence, danger, et une touche de désir. Bien sûr, le Petit Chaperon Rouge sait qu’elle ne devrait pas suivre cet étranger mystérieux dans les bois, mais elle est visiblement ravie de passer du temps avec ce voyou rusé et séduisant.
Jack échange sa vache Milky-White contre des haricots « magiques » et fait ses adieux à son ami, tandis que le boulanger et sa femme pèsent les risques et les récompenses de leur quête.
Après être sortie du ventre du Loup, couverte de sang et déterminée à obtenir une nouvelle cape de sa rencontre, le Petit Chaperon Rouge réfléchit à ce qu'elle a appris, à savoir « Effrayant est excitant / [mais] Gentil est différent du bien. » La chanson la voit perdre son innocence enfantine et se séparer de sa célèbre cape rouge.
Cendrillon percute la femme du boulanger en fuyant le festival du roi. Le bal n’était pas ce à quoi elle s’attendait, mais « Comment savoir ce que l’on veut tant que l’on n’a pas ce qu’on veut et qu’on voit si ça vous plaît ? » La Boulanger Wife saute sur les chaussons dorés de Cendrillon tandis que la future princesse subit sa crise exponentielle, mais échoue. Dans « First Midnight », les personnages se retrouvent après le bal, chacun luttant avec les découvertes de sa journée, conscient du passage du temps et des enjeux changeants.
Jack revient du château du géant avec des récits d’aventure et un bras chargé de pièces d’or. C’est un exemple de bravade et d’imprudence juvénile, mais on réalise vite qu’il n’est encore qu’un enfant lorsqu’il pleure et supplie le boulanger de lui rendre sa vache. Le boulanger refuse et Jack remonte la tige, déterminé à racheter son ami.
Le Prince de Cendrillon et le Prince de Raiponce déplorent leurs amours dans un duel comique de surpoids (ou de déchus, car chacun jure qu’il a pire). C’est stupide, ridicule et tellement amusant.
Le boulanger et sa femme trouvent de la force dans leur partenariat alors que leur quête se poursuit, un duo sincère sur le travail d’équipe et la persévérance.
Après avoir appris sa rencontre avec le Prince, la Sorcière avertit sa fille, Raiponce, du « monde réel » à l’extérieur de sa tour sans porte. Elle la supplie de « rester une enfant tant que tu peux être une enfant ».
Cendrillon lutte avec sa décision de rester ou de fuir, dans ce virelangue de chanson elle raconte à la femme du boulanger comment elle est restée coincée sur les escaliers du palais après que le prince les ait couverts de poix. Elle s’échappa des escaliers avec une chaussure, qu’elle remet à l’épouse du boulanger, avant de courir à travers la forêt et de retourner chez elle.
L’acte 1 se termine avec les « bons » personnages qui profitent de leur fin heureuse et les « mauvais » personnages acceptant leur destin. L'histoire semble bien conclue, cependant, à mesure qu'un nouveau haricot magique pousse en arrière-plan, on sait que ce n'est pas fini – ce qui est bien, car il nous reste encore tout un numéro !
18 Dec, 2025 | By Sian McBride
Entrer dans The Bridge pour une vache blanche comme du lait, une cape rouge comme le sang, des cheveux jaunes comme du maïs, et un spectacle aussi pur que l’or...
Le conte de contes de fées tordus de Stephen Sondheim prend vie dans la renaissance dodue et luxuriante de Jordan Fein. Premier spectacle au Bridge à se conclure en plus de trois ans, la production vous plonge complètement dans son univers riche et magique, comme si vous étiez à côté de Cendrillon, frôlant une poule en fortune ou esquivant une sandale des Giants.
Les décors créatifs et complexes de Tom Scutt ainsi que les costumes vous transportent pleinement dans le monde. Une mention spéciale aux sacs à main à cheval et voiture de Florinda (Gabrielle Lewis-Dodson), Lucinda (Hana Ichijo) et de la belle-mère (Jennifer Hepburn), ainsi qu'à la coiffure tressée en échelle de Raiponce (Bella Brown). Ces touches amusantes et originales renforcent la légèreté du texte tout en mettant en valeur l'idée centrale de la comédie musicale : rien, et personne, n'est tout à fait ce qu'il semble être.
Le Chaperon rouge de Gracie McGonigal est définitif, agaçant et d’une humeur percutante, une interprète imposante qui vole la vedette (ainsi qu’une miche de pain, six brioches et quelques parts de gâteau) chaque fois qu’elle monte sur scène. Pourtant, sous cette bravade, McGonigal révèle un véritable désir et une vulnérabilité. C’est un tournant avec autant de couches que l’un des pertes de balle (volées) de The Baker.
16 Dec, 2025 | By Sian McBride
Le conte de fées le plus tordu du théâtre est arrivé au Bridge Theatre. Into the Woods, la comédie musicale primée aux Tony Awards de Stephen Sondheim et James Lapine, revient dans une nouvelle production audacieuse qui plonge profondément dans un univers où les histoires familières se mêlent, se heurtent et se brisent. Jouée pour une durée strictement limitée, cette réinterprétation promet un voyage enchanteur, troublant et richement théâtral...
Ce renouveau palpitant suit le boulanger et sa femme, qui partent dans une quête périlleuse pour briser une malédiction maléfique. Leur quête les mène au cœur des bois, où ils croisent Cendrillon, Jack, le Petit Chaperon Rouge, Raiponce et d’autres personnages adorés — chacun poursuivant son propre vœu.
Mais la magie a toujours un prix. À mesure que les rêves se réalisent et que les destins changent, les personnages sont contraints d’affronter la perte, la responsabilité et la vérité inconfortable que « ils vécurent heureux pour toujours » n’est pas toujours ce qu’il paraît. Avec la bande originale iconique et finement superposée de Sondheim, Into the Woods offre un mélange envoûtant d’humour noir, de profondeur émotionnelle et d’émerveillement de conte de fées.
12 Dec, 2025 | By Hay Brunsdon
Bella Brown s’est rapidement imposée comme l’un des talents montants les plus passionnants du théâtre musical britannique. Depuis qu’elle a obtenu son diplôme d’ArtsEd en 2023, elle a déjà constitué un portfolio que beaucoup d’artistes attendent des années à atteindre – et elle n’est que le début.
3 Oct, 2025 | By Vivienne Shaw
Nous pouvons enfin voir les bois depuis les arbres (ou les étoiles dans la comédie musicale très attendue), car la distribution a enfin été confirmée pour Into the Woods ! Mise en scène par Jordan Fein, la comédie musicale primée aux Tony Awards de Stephen Sondheim et James Lapine réunit des personnages issus de contes de fées adorés alors qu’ils pénètrent dans la forêt pour accomplir leurs quêtes ; Vendre la vache, lever le sort, rendre visite à Mère, voir le roi. Mais qui s’aventurera dans la forêt cet hiver ?
Katie Brayben dirige l’entreprise dans le rôle de la femme du boulanger, face à Jamie Parker dans celui du boulanger. Brayben a remporté un Olivier Award de la meilleure actrice dans une comédie musicale pour Beautiful : The Carole King Musical, et a gagné dans la même catégorie huit ans plus tard pour Tammy Faye. Parker est également lauréat d’un Olivier Award, remportant la statue pour sa performance dans Harry Potter et l’Enfant Maudit. Il a repris ce rôle à Broadway, où il a reçu une nomination aux Tony Awards.
Kate Fleetwood joue la Sorcière. Elle a reçu des nominations aux Olivier et aux Tony Awards pour Macbeth et est apparue dans London Road, High Society, et plus récemment dans My Master Builder aux côtés d’Ewan McGregor.
Bella Brown joue Raiponce. Brown n’est pas étranger au fait de se tenir sur des balcons, ayant récemment joué Alternative Evita dans la production estivale à succès d’Evita de Jamie Lloyd Chumisa Dornford-May, également membre du casting d’Evita et nominée aux Olivier Awards, incarne Cendrillon, avec Oliver Savile dans le rôle du Prince et du Loup de Cendrillon. Les apparitions de Savile dans le West End incluent Wicked, Les Misérables, et Phantom of the Opera. Rhys Whitfield, récemment vu dans le rôle de Raoul dans Le Fantôme de l’Opéra, est le Prince de Raiponce.
16 Sep, 2025 | By Sian McBride
Into the Woods, créé par Stephen Sondheim (musique et paroles) et James Lapine (livre), mélange des personnages classiques des contes de fées des frères Grimm ; Cendrillon, Jack (de Jack et les haricots magiques), le Petit Chaperon rouge et Raiponce, avec une histoire originale sur un boulanger et sa femme. Liés par la malédiction d’une sorcière, ces personnages s’aventurent dans les bois (voyez-vous d’où viennent les comédies musicales ?) pour exaucer leurs vœux, pour découvrir que chaque vœu entraîne des conséquences imprévues.
Le spectacle a été créé pour la première fois au Old Globe Theatre de San Diego en 1986 avant d’être transféré à Broadway en 1987. Cette comédie musicale macabre a été jouée pendant 764 représentations et a été universellement adorée, remportant des Tony Awards pour la meilleure musique, le meilleur livret et la meilleure actrice (Joanna Gleason dans le rôle de la Sorcière). L’album original de la distribution a ensuite remporté le Grammy du meilleur album de théâtre musical. Un moment de conte de fées pour tous les participants.
Mais quels personnages classiques ont fait le saut du livre de fées à la scène ? Découvrez notre guide des personnages d’Into The Woods ci-dessous :
Le Boulanger est un homme ordinaire débordé et peu sûr de lui, tentant désespérément de lever une malédiction qui l’empêche, lui et sa femme, d’avoir un enfant. Réservé et protecteur, il grandit en maturité à travers les épreuves des bois, apprenant que les réalités chaotiques de la vie portent du sens aux côtés de la magie.
Pragmatique mais pleine de désir, la Femme du Boulanger cherche plus que sa vie simple (et elle est très restreinte, son propre « nom » ne lui donne pas sa propre identité). Au début, elle désire un enfant, puis elle goûte à la royauté. Intelligente et résolue, elle devient le cœur émotionnel de l’Acte II dans des chansons comme « Moments in the Woods », où elle lutte avec la culpabilité, la perte et la complexité du choix.
Mère autrefois belle mais tordue et exilée magique, la Sorcière maudit la famille du Boulanger après que son jardin a été volé. Elle se lance dans son propre arc à la recherche d’amour et de contrôle, réalisant finalement que s’accrocher à sa fille volée n’achète pas le bonheur. Ses solos, dont « Witch’s Lament » et « Last Midnight », offrent l’un des voyages émotionnels les plus puissants du spectacle.
Au grand cœur et endurante malgré le traitement cruel de sa belle-mère et de ses demi-sœurs, Cendrillon rêve d’assister à la fête du roi. Quand son vœu se réalise, elle apprend que la vie qu’elle avait imaginée ne la satisfait pas, et qu’elle doit trouver son propre équilibre entre désir et accomplissement. Elle chante « On the Steps of the Palace » et rejoint des pièces d’ensemble comme « No One Is Alone ».
Charmant, vaniteux et peu fiable, le Prince poursuit Cendrillon avec passion, mais est bien trop prêt à l’abandonner. Dans certaines productions, les rôles du Loup et du Prince sont doublés, soulignant son désir prédateur. Son numéro « A Very Nice Prince » (partagé avec le Prince de Raiponce) tourne en dérision le romantisme féerique.
Une fille pleine d’entrain et naïve qui entre dans les bois pour rendre visite à sa grand-mère, pour être séduite par le Loup. Son parcours lui enseigne les dangers de la naïveté et l’incite vers la maturité. Dans l’acte II, elle interprète le poignant « I Know Things Now », réfléchissant aux connaissances acquises et à l’innocence perdue.
Un jeune homme rêveur dont la vache, Milky-White, ne donne pas de lait, Jack l’échange contre des haricots magiques. En grimpant la tige de haricots, il rencontre des géants, de la richesse et des conséquences catastrophiques. Énergique et naïf, il apprend finalement la responsabilité à travers le deuil et le regret. Il chante « Giants in the Sky » dans l’Acte I et partage ensuite les combats de l’ensemble.
31 Jul, 2025 | By Sian McBride
Ouvert en 2017, le Bridge Theatre est le premier nouveau théâtre de cette envergure construit dans le secteur du théâtre commercial londonien en 80 ans et s’est rapidement imposé comme l’un des lieux modernes les plus passionnants de Londres. Fondé par Nicholas Hytner et Nick Starr (anciennement du National Theatre), le Bridge Theatre est situé près de Tower Bridge et dispose d’un auditorium flexible permettant des configurations de mise en scène innovantes.
Depuis son ouverture, le Bridge Theatre a mis en scène de nombreuses productions et pièces de théâtre remarquables, dont la production révolutionnaire de promenade de Jules César avec Ben Whishaw et Richard II avec Jonathan Bailey. Sa réputation pour ses productions audacieuses et inventives continue d’attirer d’importants talents et un public enthousiaste.
Situé dans un centre culturel dynamique, le Bridge Theatre est une destination prisée par ceux qui souhaitent vivre une pièce captivante de Londres . Que vous soyez fasciné par le drame contemporain ou les classiques intemporels, le théâtre offre certaines des plus belles vues sur scène, parfait pour admirer les meilleurs spectacles West End et vous immerger dans la magie de la performance en direct.
Le choix des meilleures places au Bridge Theatre dépend vraiment du type de production et de vos préférences personnelles. Le design innovant du lieu fait que chaque siège offre quelque chose de spécial.
Les cabines du Bridge Theatre sont des sièges à plancher plat offrant une vue rapprochée et immersive de l'action — particulièrement importante dans les productions utilisant la configuration emblématique du lieu en poussée ou en rond. Les sièges situés dans les cabines centrales (rangées C à J) offrent un équilibre particulièrement marqué entre proximité et vue complète.
La Galerie 1 longe les côtés du théâtre et offre une vue plus surélevée. Ces places sont parfaites si vous aimez une perspective plus large sur la mise en scène et la chorégraphie, et elles peuvent être idéales pour des productions avec des décors complexes ou de grandes distributions d’ensemble.
Plus haut et un peu plus éloignés, les sièges Gallery 2 sont généralement plus abordables. Ils offrent toujours une bonne vue, surtout pour les productions qui utilisent beaucoup d’effets de dessus ou de mises en scène aériennes. Si vous cherchez du rapport qualité-prix sans trop compromettre votre expérience, Gallery 2 est un choix solide.
Différents espaces de sièges répondent à différents goûts de visionnage, et grâce à un design soigné, il n’y a vraiment pas de « mauvaise place » au Bridge Theatre !
28 Apr, 2025 | By Sian McBride
Ovations debout, éloges critiques et un héritage qui a redéfini Broadway et le West End – les comédies musicales de Stephen Sondheim ont tout. Connu pour son esprit perçant, sa complexité émotionnelle et son récit magistral, Sondheim a créé des personnages allant des anti-héros tragiques aux rêveurs fantaisistes. Chaque rôle est inoubliable, animé par des paroles et des mélodies qui vont droit au cœur. Et avec le retour de Into the Woods à Londres au Bridge Theatre à partir du 2 décembre 2025, mis en scène par Jordan Fein, il n’y a pas de meilleur moment pour célébrer les meilleurs personnages de Stephen Sondheim de tous les temps.
Sombre, dangereux et dérangeamment sympathique, Sweeney Todd reste l’une des plus grandes créations de Sondheim. Emprisonné à tort pendant quinze ans, Todd retourne à Londres affamé de vengeance. Armé de son rasoir, il déchaîne la terreur sur des clients sans méfiance en s’associant à Mme Lovett, la propriétaire de la boutique de tartes qui trouve un moyen macabre d’utiliser les corps.
Todd est à la fois victime et méchant, un anti-héros tragique dont le baryton obsédant et la psyché torturée le rendent infiniment fascinant. À travers des chansons comme « Epiphany » et « My Friends », Sondheim nous plonge dans les profondeurs de sa folie, façonnant l’un des personnages les plus glaçants du théâtre musical.
Intelligente, pragmatique et pleine d’une détermination tranquille, La Boulangère est le cœur battant de Into the Woods. Elle tient peut-être une petite boulangerie, mais ses rêves sont bien plus grands. Maudite par l’infertilité par la Sorcière, elle se lance dans une quête fantastique pour briser le sort, traquant une vache aussi blanche que le lait, une cape aussi rouge que le sang, des cheveux jaunes comme le maïs, et une pantoufle aussi pure que l’or.
Contrairement à son mari, elle est débrouillarde et rapide à agir, servant souvent de voix de la raison. The Baker’s Wife représente le désir, le compromis et la douce-amère réalité que les fins heureuses sont rarement simples. Son arc narratif, notamment dans « Moments in the Woods », saisit la complexité de l’amour, du désir et du sacrifice d’une manière que seule Sondheim pouvait exprimer.
Bobby (ou Bobbie, dans la reprise acclamée à échange de genre) est l’un des protagonistes les plus complexes du théâtre musical. À 35 ans, célibataire et entouré d’amis mariés, Bobby est contraint de réfléchir à sa vie, à ses choix et à sa peur de l’intimité. À travers des titres emblématiques comme « Being Alive » et « Someone Is Waiting », Sondheim explore les réalités modernes et complexes de l’amour, de la solitude et de l’engagement.
Loin d’être un héros romantique traditionnel, Bobby est imparfait, partagé et d’une humanité douloureuse. C’est cette honnêteté qui fait de lui l’un des personnages les plus attachants de Sondheim – la preuve que parfois, le voyage le plus effrayant n’est pas dans les bois, mais dans son propre cœur.
Fatiguée du monde mais envoûtante, Desiree Armfeldt est l’une des créations les plus glamour de Sondheim. Actrice célèbre jonglant avec amoureux, regrets et passion ravivée, Desiree incarne l’esprit sophistiqué d’A Little Night Music.
Sa ballade époustouflante, « Send in the Clowns », est devenue l’une des chansons les plus célèbres de Sondheim – un moment de vulnérabilité où le masque de Desiree glisse pour révéler le chagrin et le désir. Complexe, spirituelle et profondément humaine, elle rappelle que l’amour est rarement simple, mais qu’il vaut toujours la peine d’être poursuivi.
Inspiré par le peintre français réel, Georges Seurat de Sondheim est un artiste obsessionnel consumé par sa vision. Dans Sunday in the Park with George, son dévouement à l’artisanat repousse les personnes qu’il aime – en particulier Dot, sa muse et maîtresse.
À travers des chansons comme « Finishing the Hat », Sondheim donne voix à la tension entre l’art et la vie, montrant les sacrifices du génie et la solitude de la création. Georges n’est ni chaleureux ni charmant, mais il est infiniment captivant, un personnage qui s’adresse à quiconque a eu du mal à concilier passion et connexion.
De l’esprit meurtrier de Sweeney Todd aux rêves doux-amers de La Femme du boulanger et à la vulnérabilité douloureuse de Bobby et Desiree, les personnages de Stephen Sondheim sont aussi emblématiques que les comédies musicales elles-mêmes. Ils sont désordonnés, complexes et profondément humains – et c’est pourquoi nous les aimons. Alors que Into the Woods se prépare à prendre le contrôle du Bridge Theatre en décembre 2025, il est clair que l’héritage de Sondheim continuera de captiver le public pendant des générations.
21 Sep, 2023 | By Kevin Thomas