10 spectacles du Fringe d’Édimbourg que nous voulons voir dans le West End

Bébé renne
Saisissez-vous par les bois en octobre avec le transfert hors West End de ce spectacle solo envoûtant . Contrairement à de nombreux monologues qui ont tendance à montrer l’auteur sous un jour positif, *Baby Reindeer *voit Richard Gadd se dépeindre lui-même comme un cerf pris dans les phares — un moment de vulnérabilité maximale. C'est un article brutalement honnête dans lequel Gadd raconte ses propres erreurs qui ont peut-être alimenté le feu de sa harceleur potentiellement malade mentale nommée Martha. 

Le Bush Theatre de Londres avait suffisamment confiance dans la première pièce de Gadd pour décider d'avance d'inclure le spectacle dans leur nouvelle saison avant même sa première au Summerhall d'Édimbourg. Cela en dit long à lui seul. Si une pièce sur les conséquences d'une rencontre fortuite est votre truc, vous ne voudrez certainement pas manquer le comédien lauréat du Edinburgh Comedy Award, Richard Gadd, dans *Baby Reindeer, *joué au Bush Theatre de Londres du 9 octobre au 9 novembre 2019.

Malheureux
Ariel a déjà foulé la scène de Broadway avec la comédie musicale *La Petite Sirène *sortie en 2007, mais sa pauvre âme malheureuse n'a jamais su prendre de la force pour traverser l'Atlantique. Bien que la comédie musicale de Broadway ne soit jamais devenue une partie du monde londonien, les fans du film Disney ont eu droit à un plaisir spécial au Festival Fringe d'Édimbourg cette année avec Unfortunate : The Untold Story of Ursula the Sea Witch — A Musical Parody. Présentée à l’Underbelly Bristo Square, cette production du Fat Rascal Theatre a déjà reçu des critiques élogieuses. À l’instar du film Maléfique et de la comédie musicale Méchante , *Malheureux *raconte l’histoire étonnamment comique d’Ursule, qui aurait dû épouser le roi Triton, jusqu’à ce qu’elle soit piégée pour un crime qu’elle n’a pas commis et exilée d’Atlantica. Les Londoniens découvriront-ils la femme-pieuvre derrière les tentacules ?

Cruel Intentions : La comédie musicale des années 90
Le film adolescent à succès qui a terminé les années 90 en fanfare a désormais été transformé en une comédie musicale jukebox à faire taper des pieds. *Cruel Intentions a *d’abord été joué à Los Angeles et à New York avant de glisser jusqu’à l’Assembly George Square à Édimbourg. Après avoir joué plus de deux semaines dans la capitale écossaise, le verdict est tombé et les spectateurs ne se lassent pas de cette balade nostalgique. Si vous cherchez un camp typique des années 90 mêlé aux meilleurs pop bops de l'époque, et si vous aimez vos *Heathers *avec une pincée de & Juliet, alors *Cruel Intentions *pourrait être exactement ce qu'il vous faut.

Perruche
Le terme « tree hugger » était autrefois utilisé comme une insulte, mais étant donné l'époque où le compte à rebours apocalyptique du changement climatique est désormais fixé à moins de 12 ans, il est de plus en plus rare d'entendre ce terme utilisé comme une insulte. Peut-être est-ce parce que beaucoup commencent à prendre l'environnement plus au sérieux, comme en témoigne Parakeet, une toute nouvelle « comédie musicale écologique » créée par les créateurs de My Beautiful Black Dog ( 2015), Quiet Boy, Laura Keefe et Brigitte Aphrodite, qui se sont réunies pour offrir ce spectacle spectaculaire au Roundabout Summerhall.

Planter des arbres comme solution DIY pour lutter contre l’effondrement écologique s’est répandu dans les médias comme une traînée de poudre ces derniers mois, et ceux qui souffrent de dépression environnementale pourraient se retrouver inspirés par cette comédie musicale de style punk, qui explore un thème central autour des arbres. Parakeet suit Girl, Dust et Tam, un réfugié d’Érythrée, qui forment un groupe punk rock et se regroupent pour sauver un arbre où nichent des perruches. Avec des costumes ressemblant à des oiseaux, réalisés à partir de la recyclage de vieux vêtements indésirables, des thèmes de biodiversité et une énergie à haute tension, *Parakeet *est garanti pour vous faire voler hors de votre siège. Compte tenu de la rapidité de la déforestation, espérons que cette comédie musicale acclamée sera retenue pour une représentation au West End plus tôt que tard.

Je suis un Phénix, Salope
Présentée pour la première fois au Battersea Arts Centre l'année dernière et désormais présentée au Pleasance Courtyard à Édimbourg, *I'm a Phoenix, Bitch *raconte la véritable histoire des luttes de l'artiste live Bryony Kimmings avec la maternité après que sa relation ait été brisée et que son fils soit tombé gravement malade. Après avoir reçu des critiques élogieuses pour les courses à Édimbourg et à Battersea, on peut dire sans risque qu'un transfert dans le West End s'impose.

Pliable
Ce monologue à succès de la dramaturge irlandaise Margaret Perry a remporté le prix de la Meilleure Nouvelle Œuvre au VAULT Festival de cette année. Cette nouvelle pièce raconte l’histoire d’Essie, dont la petite amie l’a quittée et dont le travail l’a renvoyée. Écrit pour tous ceux qui se sont déjà sentis « instables, *Collapsible *parle d'essayer de rester entiers alors que votre monde s'effondre sous vos yeux. Après sa représentation à Édimbourg à l'Assembly Roxy, ce tout nouveau spectacle solo hilarant doit être transféré au Bush Theatre de Londres. Évitez la déception et une crise de nerfs, et réservez vos billets pliables dès aujourd’hui pour sa durée limitée de quatre semaines du 5 février au 14 mars 2020.

Fièvre du crocodile
Si vous cherchez l'ambiance Vendredi 13,  cette production Fringe offre toutes les références au film d'horreur dont vous avez besoin, et bien plus encore. Les plans de production de *Crocodile **Fever *montrent la protagoniste Fianna maniant une tronçonneuse mortelle, et la série tient clairement ses promesses. Préparez-vous à un peu d’ultra-violence alors que cette nouvelle pièce vous fait traverser les Troubles en Irlande du Nord. Après avoir assumé la responsabilité de la mort de sa mère dans un incendie, Fianna passe un peu de prison tandis que sa sœur Allannah doit s'occuper de leur père violent. Les choses deviennent sanglantes, et sombrement comiques, lorsque les sœurs partent dans une course à la tronçonneuse. Cette production grotesque a déjà été bien accueillie, alors disons Halloween 2020 ?

Sh !Theatre Drink Rum avec des expatriés
Becca Biscuit et Louise Mothersole, le duo qui forment *ensemble le Sh !t Theatre, *ont apporté un nouveau spectacle expérimental au Summerhall Theatre d’Édimbourg. Lorsque le Brexit était prévu pour le 29 mars, le duo de spectacles s’est rendu à Malte pour préparer le spectacle et quitter l’Union européenne. En buvant du rhum avec des expatriés britanniques, ils ont vite compris qu’ils obtenaient plus que ce qu’ils demandaient. Avec la Grande-Bretagne désormais sur le point de quitter l'UE le 31 octobre et probablement sans accord, il est très peu probable que cette démonstration hilarante se déplace à Londres à temps, mais compte tenu de l'incohérence du Brexit lui-même, il ne serait pas surprenant qu'un autre obstacle oblige le Royaume-Uni à demander un nouveau report.

Friendsical
Nous ne fermons certainement pas les yeux sur les critiques médiocres de cette comédie musicale ambitieuse, mais cela ne veut pas dire que ce « chat puant » ne peut pas se redresser pour un transfert dans le West End. Comme l'a déjà prouvé The Cher Show à Broadway, il est courant qu'un spectacle de renom soit révisé pour une première en grande ville. Si les ventes de billets pour Friendsical écrasent le box-office, alors les fans de Londres pourraient bientôt voir l’ancienne bande se réunir.

Jusqu’au Déluge
Ayant désormais reçu sa très attendue première européenne au Festival Fringe d'Édimbourg, *Until The Flood *doit être immédiatement transféré à l'Arcola Theatre de Londres le 4 septembre pour une représentation limitée jusqu'au 28 septembre. Cette pièce solo captivante de Dael Orlandersmith se déroule dans le Missouri de 2014, lorsque Michael Brown, un innocent Afro-Américain de 18 ans, a été impitoyablement abattu par l’officier de police blanc Darren Wilson. La fusillade a provoqué un tollé qui a renforcé le mouvement Black Lives Matter et les huit personnages de la pièce sont inspirés par de vraies personnes interviewées par Orlandersmith. La pièce a été saluée comme l'une des œuvres les plus marquantes de l'année et est garantie de résonner auprès de tous ceux qui désespéraient de changer un pays qui commence lentement à perdre  son chemin.