42nd Street « Dansée immaculément et magistralement exécutée »

Le spectacle suit l’histoire de Peggy Sawyer (interprétée par une Clare Halse à couper le souffle), une danseuse de la ligne de chœur en quête de sa grande opportunité, qu’elle trouve dans le spectacle  fictif de Broadway Pretty Lady.  Elle arrive en jeune actrice naïve, prise sous les projecteurs du fougueux réalisateur Julian Marsh (Tom Lister) et de la star diva du spectacle Dorothy Brock (Sheena Easton). Dans un retournement du destin, et la cheville de Dorothy, Peggy se retrouve propulsée dans des répétitions éclairs et sur le devant de la scène.  On y va des rires, des larmes et des tapotements à toute vitesse.

Toute la troupe travaille ensemble avec une telle fluidité que toutes les performances fonctionnent en harmonie, avec des rôles principaux puissants, des caméos hilarants et un soutien merveilleux de la ligne de chœur (qui, à bien des égards, est en fait la tête d’affiche du spectacle).  Un mot aussi pour désigner le génie des doublures et des balançoires ; Ils sont le moteur d’une comédie musicale et ont maintenu la production en marche pour cette représentation. CJ Johnson a offert une performance magnifique dans le rôle de Dorothy Brock, sa chanson I Only Have Eyes For You, nous offrant une connexion émotionnelle dont nous avions grand besoin.

Le livret de Michael Stewart et Mark Bramble (Bramble dirige également cette production) retravaille le film classique de Warner Brothers de 1933 et le roman d’origine de Bradford Ropes, et insuffle du glamour et du glamour au cœur du spectacle.  Alors qu’il n’y avait que quatre chansons dans le film, le spectacle plongeait dans le catalogue de la musique de Harry Warren et des paroles d’Al Dubin écrites pour d’autres films de l’époque, pour nous offrir les plaisirs de Go Into Your Dance et Lullaby of Broadway, et ainsi, 42nd Street est une sœur des comédies musicales jukebox qui gagnent en popularité dans le West End.

Si la représentation était une merveille du showbiz et une extravagance théâtrale qui sera adorée par toute la famille, l’histoire sous-jacente et le thème de la pièce semblent déconnectés du discours social plus large d’aujourd’hui.  Il y a un problème avec les paroles et l’intrigue d’une sexistité douloureuse qui prétend se centrer sur les talents uniques de Peggy Sawyer, mais qui loue plutôt son réalisateur tyrannique, Julian Marsh, comme étant le véritable artiste « tirant les ficelles ».  On se demande si, de la même manière que le livre original a été manipulé pour satisfaire une époque d’après-guerre, une reprise moderne pourrait retravailler l’œuvre pour le public actuel, afin d’apporter un sentiment plus profond et une poignance, comme nous l’avons vu dans des revivales récentes comme An American in Paris.

Dansée avec immaculabilité et magistralement exécutée, 42nd** Street est un délice du West End qui met en valeur la puissance magnifique d’une scène remplie d’un chœur glorieux donnant tout ce qu’elle a fait. Avec l’annonce de la nouvelle distribution de la distribution, vous pouvez voir Lulu dans le rôle de Dorothy Brock et Ashley Day reprendre le rôle de Billy Lawlor, tandis que Tom Lister et Clare Halse resteront respectivement dans les rôles de Julian March et Peggy Sawyer, à partir du 19 mars, pendant 16 semaines.

Essayez de voir Sheena Easton avant qu’elle ne quitte la scène, ou de voir Lulu rejoindre la troupe de 42nd Street, réservez vos billets ici !