La fête de l’Indépendance à Broadway : des spectacles américains que nous aimerions voler

Alors que les États-Unis font exploser des feux d’artifice, grillent une quantité obscène de viande et regardent des sports bizarres avec des règles folles (pourquoi le football américain s’arrête-t-il toutes les 23,6 secondes ?), nous attendons autre chose : une programmation exceptionnelle de productions à Broadway. Oui, l’anniversaire de la rupture nous a rappelé toutes les bonnes choses qui nous manquent chez notre ex, et 249 ans semblent assez longs pour essayer d’avoir une relation civile (qui ne se termine pas en guerre civile).

Nous avons déjà réussi à revendiquer le meilleur de Broadway, notamment ; Wicked, Le Roi Lion, et (peut-être le plus ironiquement) Hamilton, mais il y en a bien d’autres que nous aimerions libérer pour le West End. 

Après tout, ce n’est pas comme si on ne prenait que ça. Le West End a attribué à Broadway Le Fantôme de l’Opéra et Six. En échange, Broadway nous a envoyé Hadestown et Stereophonic. 

Nous avons partagé des stars et des histoires pendant des décennies. Alors continuons cet échange culturel. Parce que si Boop ! la comédie musicale ne peut pas vivre éternellement à Broadway, elle peut retrouver une nouvelle vie à Londres.

Peut-être une fin heureuse

La surprise des Tony Awards cette année, Maybe Happy Ending est une histoire discrètement belle sur deux robots assistants dépassés, Oliver et Claire, qui se rencontrent dans un Séoul du futur où les humains n’ont plus besoin d’eux. Alors qu’ils partagent musique, souvenirs et l’éclat de quelque chose comme l’amour, la comédie musicale devient une réflexion émouvante sur la connexion et l’obsolescence. Elle a remporté six Tony Awards lors de la cérémonie de cette année, dont celui de la meilleure comédie musicale, et a fait de Darren Criss le premier acteur américano-asiatique à remporter le prix du meilleur acteur principal dans une comédie musicale. Avec sa musique pleine d’âme et son design délicat, c’est un titre délicat et chargé d’émotion.

La mort lui va

Basée sur le film culte de 1992, cette adaptation musicale suit Madeline et Helen, deux femmes qui boivent une mystérieuse potion qui accorde la jeunesse éternelle. Cependant, ce n’est qu’après avoir bu ce liquide vert lumineux qu’ils découvrent qu’il a un effet secondaire vraiment désagréable. Qui l’aurait cru, hein ?  Avec un humour aigu, des enjeux élevés et plus d’imprimés animaliers que le zoo de Londres, Death Becomes Her s’aventure dans l’absurdité de l’immortalité. Elle a été nominée dix fois aux Tony Awards lors de la cérémonie de cette année, remportant le prix du Meilleur Costume – et si vous avez la révélation de la tenue de Lisle Von Rhuman sur la page Instagram de la série, vous comprendrez pourquoi. 

Boop ! La comédie musicale

Le dessin animé des années 1930 a eu une nouvelle vie, bien que brève, avec Boop !. La nouvelle comédie musicale raconte l’histoire de Betty Boop alors qu’elle tente de se libérer du monde des dessins animés pour découvrir la vraie vie pour la première fois. Alors qu’elle parcourt New York avec un émerveillement écarquillé, Boop découvre  l’indépendance, l’identité et le pouvoir de l’optimisme. Sa série a été courte et agréable, tout comme la protagoniste elle-même, mais durant leur bref passage à Broadway, ils ont réussi à obtenir trois nominations aux Tony Awards. La comédie musicale a été saluée pour son mélange de charme nostalgique et  d’inventivité scénique, incluant l’une des transitions visuelles les plus inventives de la saison. Regardez leur Instagram pour des changements rapides en technicolour complètement fous. 

Oh, Mary !

La pièce solo de Cole Escola suit Mary Todd Lincoln dans les dernières semaines avant l’assassinat de son mari. Dans cette production kitsch et comique, la Première Dame est dépeinte comme une artiste de cabaret chaotique et frustrée, essayant désespérément de maintenir les choses ensemble. Ça peut sembler étrange (parce que, eh bien, c’est le cas), mais ça fonctionne tout simplement. Ce qui commence comme une série de monologues mal comportés devient une méditation aiguë, étrange et émotionnellement riche sur l’échec, l’héritage et la performance elle-même. La pièce a remporté deux Tony Awards lors de la cérémonie de cette année, dont celui de la meilleure performance d’un acteur dans un rôle principal et de la meilleure réalisation, et en raison de la demande phénoménale, sa représentation limitée a été prolongée jusqu’en janvier 2026. Nous devrons peut-être attendre un peu pour le voir de ce côté de l’Atlantique, mais nous savons que cela en vaudra la peine.