5 raisons pour lesquelles vous devriez voir TINA : La comédie musicale de Tina Turner

1. Les chansons sont emblématiques

C’est comme écouter un album de grands succès. Le spectacle entrelace 23 chansons de la discographie à succès de Tina, utilisées à la fois en studio et en concert. Des titres en tête des charts comme « What's Love Got To Do With It », « Private Dancer » et bien d'autres procurent l'adrénaline qu'on attend d'une comédie musicale de Tina Turner. 

La première moitié de la setlist propose des performances profondes et discrètes de titres comme « Don't Turn Around » et « I Can't Stand The Rain ». La seconde est plus rythmée et énergique, avec des hymnes tels que « Proud Mary », « Simply The Best » et « River Deep, Mountain High ».

L'un des moments forts est le grand final qui reflète l'atmosphère d'un concert immense, unissant le public dans une célébration collective du don musical extraordinaire de Tina Turner.

2. Les costumes sont du pur rock n’roll

Les cheveux sont emblématiques, les tenues sont à la pointe et on ne peut pas détacher les yeux de l'héritage mode de Tina – c'est audacieux, intrépide et d'une glamour assumée. Sans oublier que le défilé comprend sa robe miniature rouge à sequins signature avec un décolleté plongeant, une pièce intemporelle qui pourrait facilement orner n’importe quel défilé actuel. 

Le spectacle représente Tina repoussant les limites de la mode, adoptant des ensembles audacieux et accrocheurs qui reflètent sa personnalité féroce et sa présence scénique imposante. Ses tenues comportent souvent des sequins, des franges et des couleurs vives.

Le spectacle est rempli d’une gamme éblouissante de costumes qui couvrent les 40 ans de voyage décrits dans l’histoire. De la tenue d'église modeste d'une fille de prédicateur à la robe en cuir électrisante qui a insufflé une nouvelle vie à sa carrière, les costumes retracent vivement l'évolution remarquable de Tina.

3. C'est une histoire de survie inspirante

Au-delà du faste et du glamour, Tina affronta de nombreuses épreuves, mais ne se laissa jamais définir par les circonstances. Elle a échappé à une enfance tumultueuse et à une relation abusive, pour ensuite triompher de l’adversité dans une industrie majoritairement blanche et dominée par les hommes.

Son courage de se tenir droite et de reprendre possession de son héritage donne à la phrase emblématique « Tu es simplement la meilleure, meilleure que tous les autres » qui prend un nouveau sens, qui parle de son esprit invincible et de celui de tous ceux qui se sont déjà sentis piégés ou réduits au silence.

À chaque période difficile de sa vie, Tina connaissait une reprise professionnelle encore plus grande. Son dévouement est un symbole d’embrassage de la force intérieure et de la recherche de sa voix. Son histoire illustre l’importance de ne jamais abandonner, même lorsque les chances semblent impossibles.

4. Les vedettes principales sont tout simplement les meilleures

TINA est avant tout axée sur l’autonomisation féminine, donc il est logique que deux vedettes partagent le rôle – ces divas dynamiques sont Kristina Love et Elesha Paul Moses.

Kristina Love a découvert sa passion pour le chant à l’âge tendre de deux ans à l’église. Elle a joué dans des productions telles que Sister Act, où elle a incarné Deloris van Cartier, Aladdin de Disney et Le Bossu de Notre-Dame. Cependant, c’est son rôle décisif de Tina dans la première version non anglaise de Tina the Musical à Hambourg, en Allemagne, qui l’a véritablement propulsée vers la célébrité. 

Elesha Paul Moses a une carrière musicale diversifiée s’étendant sur plus de 25 ans. Elle a été encadrée par des figures telles que Matthew Knowles, ainsi que des conseils de légendes de l’industrie Will.i.am et Tom Jones. Elesha a collaboré avec des noms notables de l’industrie musicale, dont le duo de producteurs house Ku De Ta et la superstar Lionel Richie. Parmi ses crédits impressionnants figurent Whitney - Reine de la nuit et Tina : What's Love Got to Do With It. 

Kristina et Elesha livrent toutes deux des performances tout aussi remarquables. Leur interprétation de Tina Turner va au-delà de l’imitation ; elles incarnent son essence de façon si convaincante qu’on pourrait facilement oublier qu’on assiste à la reine elle-même. Ils capturent habilement la progression de Tina en tant que chanteuse, son énergie électrisante sur scène, et sa transformation inspirante, passant de victime d'abus à femme d'une confiance inébranlable.

5. La production couvre tous les aspects

La qualité de production de TINA fait de la série un classique moderne. Le livre, habilement écrit par Katori Hall, Frank Ketelaar et Kees Prins, explore les années formatrices de Tina à Nutbush, Tennessee, et les moments déchirants où elle est envoyée vivre chez sa grand-mère après le divorce de ses parents.

Le livre explore son partenariat difficile avec Ike Turner, mettant en lumière les abus éprouvants qu’elle a subis. Il dépeint puissamment son divorce et son ascension vers la célébrité solo, tout en maintenant une approche équilibrée, captivante et nuancée.

Sous la direction de Phyllida Lloyd, TINA excelle dans tous les aspects de sa production. La scénographie de Mark Thompson crée un environnement immersif et dynamique, transportant le public sans effort vers une variété de lieux. Le design lumineux de Bruno Poet enveloppe la scène d'une atmosphère hypnotisante. La chorégraphie d'Anthony van Laast insuffle au spectacle un mouvement constant et rapide, en faisant une expérience haletante et palpitante.

TINA : Les billets pour la comédie musicale de Tina Turner sont disponibles dès maintenant !

Cette comédie musicale tourbillonnante rend hommage à la plus grande reine du rock n'roll qui ait jamais existé, c'est tout simplement le meilleur, et vous ne voulez pas la rater !