Inspirée par le scénario original de Collin Welland , la nouvelle adaptation du dramaturge ** primé Mike Bartlett** est basée sur l’histoire vraie d’Eric Liddell et Harold Abrahams, l’histoire inspirante d’espoir, d’honneur et de foi.
La designer Miriam Buether transformera le Théâtre Gielgud en une expérience immersive de stades, évoquant l’esprit des Jeux Olympiques de Paris en 1924. Les costumes sont signés Michael Howells , avec l’éclairage de Rick Fisher, la chorégraphie de Scott Ambler et le son de Paul Groothuis. La production présente la musique légendaire de Vangelis avec des musiques live supplémentaires et des arrangements du compositeur lauréat d’un Tony Award Jason Carr.
1924, Jeux Olympiques de Paris. Un chrétien écossais dévot court pour la gloire de Dieu. Le fils d’un Juif lituanien immigré court pour surmonter les préjugés. Deux jeunes athlètes d’athlétisme qui vivent pour la belle pureté de la course à pied et qui l’emportent face à
des chances écrasantes. *La distribution, menée par Jack Lowden dans le rôle d’Eric Liddell et James Mcardle dans celui de Harold Abrahams, comprend Sam Archer (Athlète), Joe Bannister (Frank), Antonia Bernath (Florence Mackenzie), Natasha Broomfield (Jennie Liddell), Gareth Charlton (Athlète), Henry Davis (Athlète), Mark Edel-Hunt (Aubrey Montague), Lloyd Everitt (Athlète), Daniel Fraser (Athlète), Nickolas Grace (Maître de Trinity), Leemore *
Marrett Jr (athlète), David Newman (prince de Galles), Matthew Pearson (Sandy McGrath), Simon Slater (M. Liddell/Foster), Savannah Stevenson (Sybil Gordon), Paul Tinto (secrétaire de la Gilbert and Sullivan Society), Simon Williams (maître de Caius), Tam Williams (Lord Andrew Lindsay) et Nicholas Woodeson (Sam Mussabini).
Parmi les rôles précédents de Jack Lowden figurent Cammy dans Black Watch, lauréat d’un prix Laurence Olivier pour le National Theatre of Scotland, également présenté au Barbican et en tournée mondiale. À la télévision, il a réalisé Blue Haven et Being Victor.
James Mcardle a déjà été vu sur scène dans The Heart of Robin Hood pour la Royal Shakespeare Company, Emperor and Galilean pour le National Theatre, A Month in The Country pour le Chichester Festival Theatre, Spur of The Moment pour la Royal Court et Macbeth au Globe Theatre. Ses apparitions télévisées incluent The Best Possible Taste, Appropriate Adult et Page Eight. McArdle est également apparu dans le film Private Peaceful.
Les pièces de Mike Bartlett incluent Love, Love, Love pour Paines Plough qui connaît actuellement un spectacle complet au Royal Court, Earthquakes à Londres pour Headlong et National Theatre, 13 pour le National Theatre, et Cock, Contractions and My Child pour la Royal Court. Bartlett est écrivain en résidence au National Theatre. Sa pièce Cock a remporté le prix Olivier 2010 pour l’excellence et Bartlett a également remporté les prix Tinniswood et Imison de la Writer’s Guild pour Not Talking, une pièce radiophonique de la BBC.
Edward Hall a été nommé directeur artistique du Hampstead Theatre en 2010, où il a ensuite mis en scène No Naughty Bits, Loyalty and Enlightenment. Il est également directeur artistique de Propeller, la troupe de Shakespeare entièrement masculine qui a récemment tourné avec le très populaire Richard III et The Comedy of Errors, et qui est actuellement en tournée
Henri V et le Conte d’hiver. Parmi ses nombreux crédits théâtraux à Londres et à New York figurent The Deep Blue Seat au Vaudeville Theatre, Once In A Lifetime, A Funny Thing Happened On The Way To The Forum et Edmond pour le National Theatre, Un tramway nommé Desire pour le Roundabout Theatre de New York, The Taming of the Shrew pour l’Old Vic et Rose Rage pour le Haymarket Theatre, aux États-Unis et au-delà
tournée internationale.
La scénographe primée Miriam Buether a également joué dans Earthquakes in London pour Headlong et le National Theatre, Sucker Punch pour le Royal Court, Judgement Day pour l’Almeida Theatre, In the Red and Brown Water pour le Young Vic et The Wonderful World of Dissocia.
Le compositeur grec Vangelis est surtout connu pour sa bande originale oscarisée pour le film Chariots of Fire, ainsi que pour les films Blade Runner, 1492 : La Conquête du Paradis et Alexandre.
La musique supplémentaire est signée par le compositeur lauréat d’un Tony Award Jason Carr , dont les réalisations incluent des orchestrations de Sunday in the Park with George de Sondheim, A Little Night Music et La Cage aux Folles. Le film du même nom, lauréat d’un Oscar en 1981® de Colin Welland, mettait en vedette Ian Charleson et Ben Cross dans les rôles des athlètes Liddell et
Abrahams, a été réalisé par Hugh Hudson. Produit par David Puttnam, Chariots of Fire a également remporté le BAFTA du meilleur film et deux autres prix au Festival de Cannes.
Chariots Of Fire est produit dans le West End par Hugh Hudson, Barbara Broccoli et Michael G Wilson et Michael Rose Ltd., qui présentent une production du Hampstead Theatre basée sur le film Enigma Productions Limited , sous entente avec Twentieth Century Fox Film Corporation et Allied Stars S.A. Panama.