Une interview avec Emma Hatton d’Evita

Vous êtes en tournée avec le spectacle depuis début d'année, et la tournée se poursuivra après le passage au West End.  Est-ce agréable d'avoir une période relativement longue dans un seul lieu ?
Ayant eu une chance énorme de passer cinq années d’affilée dans le West End (deux ans dans We Will Rock You et trois ans dans Wicked), j’avais vraiment hâte de repartir en tournée.  C’est merveilleux d’emmener un concert dans différentes régions et pays européens dans notre cas, car on reçoit des réponses très différentes.  C’est aussi vraiment agréable de visiter de magnifiques endroits et de permettre aux amis et à la famille de se rendre compte ne sont pas basés à Londres pour venir voir le spectacle.  J’ai vraiment apprécié l’expérience, mais rien ne vaut dormir dans son propre lit !  Cela peut être très fatigant en tournée et surtout dans des salles hebdomadaires, on ne se sent jamais vraiment à 100 % installé !  C’était tellement agréable de déballer mes affaires dans ma loge et de savoir qu’il me faudrait un bon moment avant de devoir faire mes valises Encore !

Il y a tellement de chansons fabuleuses dans le spectacle – des solos spectaculaires comme Don't Cry For Me Argentina, Another Suitcase In Another Hall et Buenos Aires, ainsi que des chansons de groupe et des duos entraînants comme High Flying Adored et I'd Be Surprisingly Good For You.  Quelle chanson du spectacle vous attire particulièrement ?
Comme vous le dites, il y a tellement de chansons fabuleuses dans la série et qu’on me demande de choisir ma préférée est tout simplement impossible, car cela change d’un jour à l’autre.  Cependant, j’ai un faible pour le Lament.  C’est un numéro tellement simple et envoûtant, qui résume la vie d’Eva et les choix qu’elle a faits, de son point de vue.  C’est un numéro magnifique à chanter et ça ne manque jamais de me serrer la gorge.

Est-ce particulièrement difficile que la comédie musicale soit chantée à travers ******?**
Une comédie musicale chantée à travers présente bien sûr son propre défi – il n’y a pas de place pour l’erreur !  Si ma voix est fatiguée ou que je suis malade, il n’y a nulle part où me cacher.  Si je n’avais pas une solide base technique, cela rendrait impossible de jouer quand je ne suis pas en pleine forme physique ou vocale.  Cela dit, D’un point de vue endurance, j’apprécie vraiment quand on démarre sur les chapeaux de roue et qu’il y a un vrai rythme dans la pièce.  On peut commencer un spectacle en pensant que ça va être un vrai défi, mais à la fin de l’Acte Un, on se sent super !

Avant cette production , vous étiez récemment dans le West End dans le rôle d’Elphaba dans Wicked.  Y a-t-il une différence notable à jouer un personnage non fictif ?  Ressentez-vous un sens des responsabilités, surtout quand il s’agit de quelqu’un tenu en si haute estime par tant de gens ?
Absolument !  Bien qu’on nous accorde une certaine liberté créative, nous devons honorer la vérité des événements historiques !  Mais en même temps, avec Elphaba, même si elle est un personnage fictif, vous devez toujours aux scénaristes de reconnaître et d’honorer les traits de caractère qu’ils voulaient que ce personnage aille.

En plus d'avoir été l'actrice principale d'Elphaba, vous avez aussi passé pas mal de temps à être doublure pour le rôle, comme vous l'aviez déjà fait auparavant dans We Will Rock You.   Les doublures sont-elles suffisamment appréciées ?  Qu'est-ce que ça fait de recevoir cet appel que vous allez faire ce soir-là ?
Je ne serais catégoriquement pas là où je suis aujourd’hui et je ne ferais pas face aux pressions des responsabilités si je n’avais pas appris les ficelles du métier et eu l’opportunité de faire la doublure de quelques artistes fantastiques.  Je pense que, surtout quand la personne qui joue le rôle est un « nom », il y aura toujours une pointe de déception quand le public réalisera qu’il vit une doublure parce que la croyance est que ce ne l’est pas aussi bon que la personne qui joue ce rôle à temps plein.  Et parfois c’est le cas, mais le plus souvent la doublure a simplement moins d’expérience ou ça ne s’est pas passé comme elle voulait cette fois-là, et il y a quelque chose d’incroyablement spécial à voir une doublure monter sur scène et absolument réussir !  Être doublure ne convient pas à tout le monde – certaines personnes ont tellement envie de monter sur scène et j’ai hâte de recevoir l’appel téléphonique et que d’autres vivent dans un état de panique.  J’ai adoré, mais je dois dire que j’apprécie le fait de savoir exactement ce qu’on attend de moi chaque jour et que mon cœur ne s’emballe pas avec le temps quand mon téléphone sonne !  Tout cela fait partie intégrante de cette industrie folle mais merveilleuse !

Vous avez créé le rôle de Donna dans Dreamboats and Petticoats en 2009, qui est devenu vos débuts au West End.  Gardez-vous de bons souvenirs de cette période ?
Ce fut une expérience incroyable et qui a changé ma vie.  Créer un rôle et travailler avec les scénaristes a été un tel privilège et une opportunité que j’espère avoir la chance de revivre.  Le spectacle était, et est toujours, adorable !  La musique est merveilleuse et l’histoire est tellement touchante.  Rien ne vaut le fait de voir les spectateurs plus âgés revivre leur jeunesse et se lever en dansant.  Je me suis sentie tellement chanceuse de pouvoir apporter autant de joie dans la vie des gens.  Nous formions un casting incroyablement soudé et je serai toujours reconnaissante pour ce travail.

Dans votre jeunesse, vous avez aussi joué dans une production de ma pièce préférée de tous les temps, la joyeuse aventure de Denise Deegan dans un pensionnat, Daisy Pulls It Off.  Bien que ce ne soit pas une comédie musicale, envisageriez-vous un rôle dans une future reprise au West End ?
Daisy Pulls It Off était tellement amusant !  C’était la première pièce que je faisais et c’était tellement étrange de ne pas avoir de chansons à découvrir !  Je reste toujours ouverte sur les projets auxquels je voudrais participer ensuite, alors qui sait !

Vous avez aussi souvent participé à des œuvres caritatives comme pour la Moorfields Eye Charity et la MAD Trust, mais particulièrement pour la British Heart Foundation.  Pourquoi cette association vous tient-elle autant à cœur ?
Mon premier emploi « professionnel » après l’université était avec la British Heart Foundation et j’étais basé à l’université de Loughborough, où j’avais étudié et j’ai vécu une expérience incroyable.  Mon rôle était celui de responsable d’un programme appelé Jump Rope For Heart, auquel j’avais moi-même participé enfant.  J’allais dans les écoles et travaillais avec des professeurs d’EPS et des enfants pour améliorer leur forme physique et à travers cela, j’ai été témoin des effets dévastateurs des maladies cardiaques et j’ai travaillé extrêmement dur pour encourager l’activité physique comme partie intégrante de la santé cardiaque.  Pouvoir faire une différence est une grande partie de ce qui me motive et je suis extrêmement fier du travail accompli par la British Heart Foundation.

L'année prochaine marquera le quarantième anniversaire des débuts d'Evita au West End.  Qu'est-ce qui, selon vous, rend l'attrait de la série si durable ?
Je pense que c’est toujours une œuvre tellement révolutionnaire – un choix de sujet aussi « joker » de Tim Rice et la musique d’Andrew Lloyd Webber sonnent toujours incroyablement fraîches.  En ces temps politiques, voir une femme des années 1940 créer de telles vagues – qu’y a-t-il à ne pas aimer ?!

Eva Peron est un personnage très complexe dont les opinions divergent fortement.   Cela rend-il la tâche plus facile ou plus difficile pour vous d’assimiler le rôle ?
En tant qu’actrice, c’est un rôle de cadeau.  Incarner une vraie femme qui montre de vraies caractéristiques – qu’il s’agisse de vulnérabilité ou d’ambition, d’empathie ou de venin – est pour moi un rôle bien plus désirable qu’un personnage plus direct.  Que ce soit plus facile ou plus difficile, je ne saurais dire, mais en tant qu’humains, nous sommes complexes !  Pouvoir accéder à tous ces aspects particuliers de Son personnage, tant que vous avez fait vos recherches pour comprendre ce qui motive ce comportement, cela signifie que ça ne devient jamais ennuyeux !  Si je la jouais uniquement comme une méchante, personne ne l’entendrait vers la fin.  Si je la joue trop gentiment, l’histoire ne se lit pas.  Je ne peux pas me reposer sur mes lauriers et c’est ce qui rend ce travail tellement agréable !

Comment la résumeriez-vous en trois mots ?
Passionné, ambitieux, loyal.

Evita est jouée au Phoenix Theatre jusqu’au  15 octobre.