Compagnie au Gielgud

Published on 28 November 2018

Cette inversion de genre de la comédie musicale originale de 1970,* Company*, qui propose des musiques et des paroles de Stephen Sondheim et un livret de George Furth, est parfaite pour l’ère post-Sex and the City et résume exactement ce que c’est que d’être une femme célibataire dans la trentaine.

Compagnie au Gielgud

Bobbie (Rosalie Craig) a 35 ans, son anniversaire est rempli de bougies qui refusent de s’éteindre, d’amis en couple et d’un souhait de s’installer. Mais en veut-elle vraiment le faire, ou ressent-elle simplement qu’elle doit le faire ? Bobbie se retrouve comme la troisième roue du carrosse pour ses amis en couple et le public se demande s’ils veulent vraiment qu’elle trouve l’amour. Dans le rôle de Bobbie, Craig est saisissante avec sa robe rouge et ses cheveux rouges, et elle maîtrise vraiment la scène. Quand elle chante, on ressent une véritable passion et une émotion brute dans sa voix, ce qui apportait de la clarté dans une production parfois déroutante. Et par là, je veux dire que l’intrigue est plutôt non linéaire et qu’il n’est pas toujours clair comment Bobbie connaît réellement ces personnes dans sa vie, même si elle semble les garder pour la « compagnie ». Cependant, la dynamique fonctionne mieux avec certains couples que chez d’autres, comme avec Mel Giedroyc (qui peut surprendre par son incroyable talent d’actrice) et Gavin Spokes (fantastique dans Quiz), qui semblent tous deux décevants sous-exploités compte tenu de leur talent exquis pour la scène. Jennifer Saayeng (dans le rôle de Jenny) et Richard Henders (dans le rôle de David) ont tous deux quelques scènes clés mais pas grand-chose d’autre, et ils n’étaient pas aussi énergiques que le couple homosexuel Jamie et Paul (interprétés par Jonathan Bailey et Alex Gaumond).

Il est intéressant de noter que la production du West End de 1996 a choisi Adrian Lester pour incarner Bobby, ce qui paraissait à l’époque extrêmement audacieux. Avec la renaissance, il semble que la Compagnie de Sondheim ait fait un léger recul en arrière. Certes, Bobby est désormais une femme alors qu’Amy est désormais Jamie (le marié hystérique qui ne veut pas s’engager) dans une relation homosexuelle, mais il semble y avoir eu une crainte de rendre cette production aussi audacieuse que sa version de 1996. Dans l’original, avant le changement de genre, le Bobby mâle parle de ses propres expériences homosexuelles avec Peter. Dans cette version, Peter (Ashley Campbell) n’est que le mari de Susan et il y a une brève flirtation avec Susan (Daisy Maywood , fraîchement sortie de son passage dans Promises, Promises en 2017), mais il aurait peut-être été agréable de voir une Bobbie pansexuelle complète et à part entière. Il y a cependant quelques jolis détails ; la dynamique entre Joanne (Patti LuPone , brillamment choisie mais pas assez exploitée) et Bobbie fonctionne bien mieux, surtout lorsque Joanne, une femme beaucoup plus âgée, lance un regard envieux à Bobbie.

Malheureusement, pour moi, beaucoup de chansons semblaient datées ; l’histoire et le décor modernes contrastaient avec les chansons des années 1960, et on peut le voir dans le contraste entre la vie moderne de Bobbie et son désir d’être simplement femme au foyer. Ce choc d’époques donne l’impression que la série aurait dû se dérouler dans les années 1960, et je me demande pourquoi nous n’avons pas vu une Bobbie « libération des femmes » des années 1970. Mais ne vous méprenez pas, les chansons restent merveilleusement interprétées, notamment « Not Getting Married Today », « Marry Me a Little » et « The Ladies who Lunch », qui mettent vraiment en valeur la voix de Craig et LuPone et ne laissent aucun doute sur leur rôle principal. Mais le vrai crédit doit revenir à Marianne Elliott et Chris Harper, qui ont ramené cette comédie musicale sur scène.

En ce qui concerne le décor, les blocs néon conviennent vraiment à la série de sketches de la comédie musicale qui, comme déjà mentionné, semblent rejeter la linéarité. De plus, le groupe live apporte une gravité musicale et il est étrange de voir quelque chose d’aussi épuré sur la scène du West End. Mais malgré son histoire, ce n’est pas une comédie musicale classique. Même si ce n’est pas aussi audacieux que je l’espérais, il paraît tout de même audacieux et je suis vraiment content d’avoir eu l’opportunité de le voir.


**La compagnie avec Patti LuPone et Rosalie Craig est désormais jouée au Gielgud Theatre avec une période de réservation jusqu’au 30 mars 2019.

**Achetez vos billets pour Company au Gielgud Theatre, Londres.

Tagged as
Shanine Salmon

By Shanine Salmon

Shanine Salmon a été un arrivant tardif au théâtre après avoir été séduit par les billets d'entrée de 5 £ du National Theatre et une légère obsession pour Alex Jennings. Malheureusement, elle n’est plus éligible aux billets de théâtre de 16 à 25 ans, mais elle continue d’abuser des offres de moins de 30 ans. Il y avait un marché pour sensibiliser à l’accessibilité du théâtre londonien à une époque où les billets pour le West End étaient à £100+ – le blog de Shanine, View from the Cheap Seat, lancé en avril 2016, se concentre sur les productions et théâtres dont les billets sont disponibles à £20 et moins. Elle est aussi très opiniâtre et a des opinions sur la diversité, les prix, les places de théâtre et la nudité sur scène. Ses centres d’intérêt incluent Rocky Horror, le jeu vidéo, le théâtre (bien sûr) et elle possède aussi sa propre boutique Etsy  . Shanine tweete à @Braintree_.