Critique de Coven : Une nouvelle comédie musicale magique qui vous laissera fasciné
Published on 12 November 2025
J’accuse la compagnie de Coven de sorcellerie. Du refrain d’ouverture envoûtant au dernier cri de ralliement entraînant, j’étais totalement captivé. Ma température chuta et de petites bosses surélevées couvraient mes bras – j’étais possédée et complètement sous son charme. Ceci est un avertissement pour les gens qui craignent les sorcières : quelque chose d’extraordinaire se prépare au Kiln Theatre.
Un réinterrogatoire des procès des sorcières de Pendle, Coven suit Jenet alors qu’elle attend son sort dans une minuscule cellule de prison. Il y a vingt ans, elle condamnait sa famille, maintenant on lui porte du doigt et personne n’écoute. Alors qu’elle partage des histoires avec les femmes autour d’elle, la foi de Jenet commence à se fracturer, et treize femmes se lèvent ensemble pour reprendre leur pouvoir et réécrire l’histoire que l’histoire a tenté de brûler.
La musique est l’ingrédient magique de la série, gospel-folk mêlée d’harmonies étranges et de cris de guerre. Un seul battement de tambour résonne dans la pièce, comme un battement de cœur réveillant quelque chose d’ancien. Quand l’ensemble chante ensemble, ils forment une seule entité : féroce, divin, inarrêtable. Leurs rythmes quasi chantants, portés par des claquements de mains et des coups de pied, ressemblent à un rituel, une invocation de force que l’histoire a tenté de faire taire. Ils sont restés silencieux, oubliés dans l’histoire assez longtemps, ils sont prêts à faire du bruit.
Malgré toute sa fureur, Coven est aussi d’une drôle diabolique. Le casting entièrement féminin s’en prend avec joie aux institutions masculines qui les ont persécutées ; juges, jurés et ecclésiastiques réduits à des caricatures absurdes et clownesques. Le juge douteuse, appelant le « gentleman et gentleman du jury », est accueilli par des chœurs pompeux de « rah rah rah rah » et des nez levés.
Diana Vickers se démarque dans le rôle d’Edmund, un témoin vedette de douze ans qui se pavane dans la salle d’audience en chaussures scintillantes et une casquette ornée de bijoux, frappant son témoignage comme un enfant possédé (ironiquement). Après avoir été récompensé par une énorme sucette pour avoir condamné avec succès la femme de cette semaine (il est un habitué de la salle d'audience), le juge supplie l'accusé : « Allez, plaidez-nous coupable. Soyez un vrai joueur. » Plus tard, en tant que prêtres, ils se lancent dans une fête énumérant ce qui fait d'une femme une sorcière, une séquence brillamment ridicule qui est hilarante jusqu'à ce qu'on se rappelle que c'était vrai pour beaucoup.
Coven passe sans effort de la satire à la tristesse, ce n’est pas seulement l’histoire des femmes en 1612, mais celle des femmes aujourd’hui. « Ce qui arrive au corps d’une femme doit être le choix de la femme. » déclare Nell, suscitant des hochements de tête passionnés du public.
Rose de Lauryn Redding est lumineuse. Sa voix scintille d’une grâce surnaturelle ; Ce n’est pas seulement puissant, c’est transcendant. Gabrielle Brooks donne à Jenet à la fois conviction et fragilité, sa foi se brisant lentement sous le poids de ce qu’elle a accompli. Ensemble, elles dirigent un ensemble qui agit comme un seul organisme, l’histoire de chaque femme distincte mais indissociable des autres.
Valorisant, envoûtant, joyeux et inspirant. Coven est une histoire brute, humaine, de résistance et de renaissance. C’est une célébration de la féminité et de la survie.
Coven est joué au Kiln Theatre jusqu’au 17 janvier 2026.
