Salut final - #Theatre Temps forts de 2014 ! Et les tiens ?

En 2015, j’ai hâte de découvrir de nouvelles productions et de revoir quelques vieux favoris. Mais d’ici là, voici mes 5 meilleurs moments forts du théâtre londonien des douze derniers mois.

Mademoiselle Saigon
La comédie musicale très appréciée est revenue dans le West End cette année, sans déçue. La nouvelle star adolescente Eva Noblezada livre une performance étonnante, dégageant une profondeur d’émotion que quelqu’un de son âge ne devrait probablement même pas connaître, réduisant tout le théâtre en larmes, tandis que Jon Jon Briones éblouit dans le rôle de l’Ingénieur. Quand on considère que, même si l’histoire de Kim est peut-être fictive, elle est basée sur la réalité – un fait martelé par la vidéo à la Comic Relief pleine d’enfants au visage triste qui accompagne le premier épisode du deuxième acte, Bui Doi – elle ne fait que devenir plus puissante. Aussi, l’hélicoptère. Si vous n’avez pas d’autre raison d’aller voir Mademoiselle Saïgon, allez voir l’hélicoptère.

Douze hommes en colère
J’ai réussi à voir cette pièce quelques jours avant sa fermeture au Garrick Theatre, et je suis tellement content de l’avoir fait. Qui aurait cru que deux heures à regarder douze hommes se crier dessus pourraient être si captivantes, et pourtant c’était vraiment le cas. Les hommes sont jurés dans l’affaire d’un adolescent accusé de meurtre dans l’Amérique des années 1950. Ce qui semble être un verdict de culpabilité facile devient bientôt bien plus compliqué, lorsqu’un juré ose se lever et contredire les autres. Un décor simple et pourtant ingénieux, et une distribution brillante, menée par Tom Conti et William Gaminara, ont fait de Twelve Angry Men l’une des pièces théâtrales les plus puissantes que j’aie vues depuis longtemps, avec un message simple et intemporel en son cœur : parfois, il faut défendre ce en quoi on croit, Même si personne ne te soutiendra.

Une fois 
 Enfin, deux fois, techniquement. Cette année, j’ai vu Once pour la deuxième fois au Phoenix Theatre, et malgré un changement de distribution depuis la première fois, c’était toujours brillant. Ceux qui connaissent le film de 2006 avec Glen Hansard et Marketa Irglova (qui a aussi écrit la musique) remarqueront quelques différences ; La relation entre les deux protagonistes est plus ouvertement reconnue, et un plus grand accent est mis sur le reste des personnages et sur les façons dont eux aussi ont perdu espoir et la capacité de rêver. Il est difficile de décrire Once sans que cela paraisse un peu kitsch – croyez-moi, j’ai essayé – mais essentiellement, c’est une histoire sur la musique, et la façon dont elle peut rassembler les gens et nous sauver de nos propres démons. Et ce n’est pas du tout kitsch. Mais il ferme en mars, donc tu devrais peut-être te dépêcher...

Shakespeare amoureux
En tant que fan à la fois de Shakespeare et de la version originale de Shakespeare in Love, j’étais littéralement hors de moi d’excitation en entendant parler du spectacle sur scène. C'est une célébration joyeuse de tout ce qui touche au théâtre, et si je devais résumer cela en un mot, ce serait « amusant ». Le casting, qui comprend Tom Bateman et David Oakes, s’est clairement éclatant du début à la fin, avec des garçons déguisés en filles, des filles déguisées en garçons et une bonne dose de duels d’épée comiques, sans parler d’un rôle qui vole la vedette du chien. Le scénario est légèrement adapté pour la scène, mais tout aussi spirituel et brillant que le scénario, avec de nombreuses blagues internes pour le fan de théâtre.

Chats
Comme Miss Saigon, Cats est une autre série classique qui a fait son retour cette année, bien que dans ce cas ce ne soit que pour une durée limitée. Étant l’un des rares, apparemment, à ne pas avoir vu Cats la première fois, j’étais enthousiaste à l’idée de découvrir la nouvelle production, et je n’ai pas été déçu. Beaucoup a été dit sur Nicole Scherzinger dans le rôle de Grizabella, et j’ai été aussi impressionné que quiconque par sa performance assurée. Mais Cats est une pièce d’ensemble, et il n’y avait pas un seul membre de la troupe qui n’ait pas brillé. Ne vous attendez pas à une histoire simple – cela est basé sur la poésie de T.S. Eliot, rappelez-vous – mais ce à quoi vous pouvez vous attendre, c’est un spectacle de musique et de danse comme jamais vu auparavant. Et un maquillage vraiment impressionnant aussi.

Par Liz Dyer
@lizzid82

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