Cinq raisons de voir Standing At The Sky’s Edge
Published on 15 February 2024
Bien avant que le reboot des Gladiateurs en lycra ne remonte en fumant le Travelator et dans la ville d’acier, Sheffield avait reçu un coup de poing au ventre d’un autre genre, cette fois livré par une comédie musicale profondément touchante, plutôt qu’une blessure subie de Duel...
Standing at the Sky's Edge est une lettre d'amour à Sheffield et observe l'évolution du paysage depuis le lotissement emblématique de la ville. S’étendant sur trois générations, les habitants de Park Hill se remémorent des vies passées et se tournent vers un avenir meilleur, naviguant sur les thèmes universels de l’amour, de la perte et de la survie. De retour au West End pour une durée strictement limitée, voici cinq raisons pour lesquelles vous devriez voir cette comédie musicale acclamée par la critique.
Les récompenses
Standing ovations au Sky’s Edge, n’est-ce pas ? À part les blagues douteuses, la comédie musicale a reçu une tonne de récompenses et d’éloges critiques. En fait, si vous teniez tous les honneurs les uns sur les autres, ils atteindraient probablement le sommet de la célèbre tour elle-même ! Qualifié par WhatsOnStage de « comédie musicale britannique la plus excitante depuis des années », le spectacle a remporté le prix Olivier de la meilleure comédie musicale nouvelle lors de la cérémonie 2023, le UK Theatre Award de la meilleure production musicale, ainsi que le South Bank Sky Art Award ! Le public est d’accord avec les critiques, remplissant la salle au National Theatre et au Sheffield Theatre lors de la représentation primée qui y a été jouée. Le Gillian Lynne Theatre sera le troisième foyer loin de la maison pour la saga de Sheffield, ayant affiché complet lors de ses deux premières représentations.
La musique
Richard Hawley, auteur-compositeur-interprète né à Sheffield derrière les chansons époustouflantes de la comédie musicale, a récemment été décrit comme « le Parrain de la scène musicale de Sheffield » par le dramaturge Chris Bush.
La musique joue un rôle majeur dans l’identité de la ville, en fait les Singes de l’Arctique étaient cités comme l’une des principales raisons pour lesquelles des adolescents ont choisi en 2006 d’étudier à l’Université de Sheffield. Mais la ville n'a pas qu'un seul son : « Nous façonnons les goûts depuis toujours ! » affirmait fièrement Bush : « L'une des merveilleuses choses de la scène culturelle de la ville, c'est comment elle a évolué et est restée à la pointe de la musique populaire depuis des décennies. De Joe Cocker, en passant par Led Zeppelin, le son synth-pop emblématique d’ABC et The Human League, Pulp définissant la Britpop, Arctic Monkeys définissant les années 2000, jusqu’aux icônes contemporaines comme Self Esteem. » La bande originale de la comédie musicale est aussi réussie que les icônes venues de la ville, remportant le prix Olivier de la meilleure musique originale ou nouvelles orchestrations lorsque Standing At The Sky’s Edge est arrivé pour la première fois dans le West End l’année dernière.**
L’histoire
« Je pense que les meilleures histoires combineront toujours le reconnaissable avec le surprenant. » a déclaré Bush. Ses œuvres précédentes, Tony ! The Blair Musical et The Assassination of Katie Hopkins ont un visage bien connu au cœur, avec Faustus : Cette femme damnée, apportant une tournure à un récit bien connu. Contrairement à ses œuvres précédentes, Standing At The Sky’s Edge met en avant des personnages jusque-là inconnus. « Jouer avec les préjugés du public est toujours intéressant. Cela peut être une question d'apporter un nouvel angle à un visage célèbre, mais il en va de même pour ce que n'importe quel public pourrait s'attendre à ce qu'un « drame de quartier résidentiel » (ou une « comédie musicale britannique », d'ailleurs).
L’histoire suit trois familles vivant dans le domaine de Park Hill. Ouverte en 1961, la comédie musicale entreprend un voyage avec les générations qui suivent, découvrant leur passé commun et regardant, avec espoir, vers l’avenir. Bien que la série ait été saluée comme une lettre d’amour à la ville, les thèmes universels de l’amour et de la perte transcendent les frontières des comtés, et a été adorée par ceux qui y vivent ainsi que par ceux qui ne sont jamais allés à Sheffield. Bush a expliqué qu’elle s’était sentie nerveuse lorsqu’ils ont amené la production au National Theatre : « nous avions beaucoup d’inquiétudes sur ce qui pourrait être perdu dans la traduction », mais elle a vite constaté que l’impact de la pièce avait été presque identique à celui de sa ville natale. « Tout le monde connaît un endroit un peu comme Park Hill, tout le monde sait ce que c’est d’appartenir, d’avoir un endroit à appeler chez soi, de se sentir en sécurité (ou pas) dans son environnement. En fait, plus les références sont hyper-spécifiques , plus la série devient universelle, car le public est excellent pour combler les lacunes avec ses propres exemples si on leur donne un peu de contexte. »
Les personnages
« Des descripteurs comme 'nord' ou 'classe ouvrière' sont trop souvent associés à 'hétéro' et 'blanc', et il était vraiment important pour moi d'essayer de représenter authentiquement l'étendue de l'existence que l'on trouve dans un endroit comme Park Hill. » a expliqué Bush. Les personnages de la série sont imparfaits, complexes et authentiquement réels, et représentent des personnes avec qui vous avez pu grandir ou à côté de vous. Il y a Harry et Rose, un couple marié de la classe ouvrière plein d’espoir et de promesses, qui entament leur nouveau chapitre de leur vie. Joy et ses cousins qui s’installent dans le domaine après avoir fui le Liberia, et une Londonienne de la classe moyenne au cœur brisé, Poppy, qui tente de repartir à zéro loin de chez elle.
Le casting et les créatifs
Écrit par Chris Bush, qui est récemment devenu le premier artiste britannique à remporter le Hermitage Major Theater Award, Standing at the Sky’s Edge est un projet profondément personnel pour les créatifs impliqués. Bush a grandi en ville et tenait à écrire sur l'endroit où elle a passé tant de souvenirs heureux : « C'est un endroit incroyable, mais je ne pense pas que nous soyons les meilleurs pour le faire connaître aux gens. Si vous avez la chance d'aimer votre lieu d'origine, vous voulez que d'autres personnes le sachent. » Les précédents travaux de la dramaturge et parolière lauréate d'un Olivier incluent Pericles, Pierre/Papier/Ciseaux et Tony ! The Blair Musical, qui lui a valu le tout premier prix du Sunday Times NSDF .
Richard Hawley fournit la musique et les paroles (et le titre de l’émission ! Standing At The Sky’s Edge est l’album des Hawley sorti en 2012). Ses chansons nostalgiques emblématiques sont habilement tissées tout au long de la pièce et offrent de nombreux moments magnifiques, mais aussi déchirants. Hawley est un auteur-compositeur-interprète et musicien accompli, ayant rejoint le groupe de brit pop Pulp en 2000, avant de lancer sa brillante carrière solo en 2001.
Le talentueux casting principal est composé de Lauryn Redding (Bloody Elle), Rachael Wooding (Pretty Woman), Lillie-Pearl Wildman (Sunset Boulevard), Nicola Sloane (Les Misérables), Elizabeth Ayodele (Small Island), Joel Harper-Jackson (The Curious Incident of the Dog in the Night-Time), Sharlene Hector (A Strange Loop), Jonathan Andre (Fela !), Jonathon Bentley (D’ici à l’éternité), Samuel Jordan (Éducation sexuelle), Mel Lowe (La Belle Bonne), David McKechnie (Chicago), Rachael Louise Miller (Les Misérables), Baker Mukasa (Tina la comédie musicale), Alastair Natkiel (Étrangers dans un train), Laura Pitt-Pulford (Fleurs pour Mme Harris), et Adam Price (Fixatif).
Réservez dès maintenant vos billets pour Standing At The Sky’s Edge.
Jouant pour une durée strictement limitée, ne manquez pas votre occasion de voir ce spectacle acclamé par la critique.
