DISTRIBUTION COMPLÈTE ANNONCÉE POUR LA PRODUCTION DE THE TEMPEST DE TREVOR NUNN AU THEATRE ROYAL HAYMARKET

Aux côtés de Ralph Fiennes, qui dirige la compagnie dans le rôle de Prospero dans la production de Trevor Nunn au Theatre Royal Haymarket Company de William Shakespeare, on retrouve Nicholas Lyndhurst dans le rôle de Trinculo, Chris Andrew Mellon (Sebastian), Michael Benz (Ferdinand), Tom Byam Shaw (Ariel), Jim Creighton (Adrian), Ian Drysdale (Francisco), Elisabeth Hopper (Miranda), Andrew Jarvis (Gonzalo), James Simmons (Alonso), Giles Terera (Caliban), Julian Wadham (Antonio) et Clive Wood (Stephano) ainsi que Steven Butler, Eke Chukwu, Meline Danielewicz, Gisele Edwards, Hayley Ellenbrook, Grahame Fox, Charlie Hamblett, Jami Reid-Quarrell et Itxaso Moreno.

The Tempest, la troisième production de la saison Trevor Nunn, est présentée en avant-première au Theatre Royal Haymarket à partir du 27 août, avec une soirée presse le 6 septembre et est programmée jusqu’au 29 octobre 2011.  Les décors et les costumes sont signés Stephen Brimson Lewis, l’éclairage de Paul Pyant, le son de Paul Groothuis et la musique de Shaun Davey.  The Tempest est produite par la Theatre Royal Haymarket Company, Duncan C Weldon, Paul Elliott & Terri et Timothy Childs.

Presque certainement la dernière pièce de Shakespeare, La Tempête , peut revendiquer d’être la toute première œuvre de réalisme magique.  Abandonné et laissé à mourir sur une île isolée, Prospero peut commander des esprits, créer des apparitions et manipuler les éléments.  Grâce à sa magie, il rassemble ses ennemis pour se venger d’eux, et dans ce processus, il se réveille à Miranda, sa fille adolescente, sa première expérience d’amour.  Le thème de la réconciliation donne une immense force émotionnelle aux adieux de Shakespeare à la scène.

Ralph Fiennes a été la dernière fois au Theatre Royal Haymarket dans le rôle-titre dans Brand.  Ses nombreux crédits théâtraux incluent le rôle-titre dans Œdipe et Jung dans The Talking Cure pour le National Theatre, Faith Healer au Gate Theatre de Dublin et à Broadway, God of Carnage au Gielgud Theatre, Jules César au Barbican et en tournée, ainsi que de nombreuses productions pour l’Almeida Theatre, dont les rôles-titres dans Hamlet, Ivanov, Richard II et Coriolanus, et, pour la Royal Shakespeare Company, Edmund dans Le roi Lear, Henri VI dans Les Plantagenêts, et Troïlus dans Troïl et Crêssida.  Sa carrière cinématographique multi-primée comprend The Constant Gardner, Sunshine et Schindler’s List, ainsi que The English Patient, The Duchess, End of the Affair, Quiz Show et The Reader.  Plus récemment, il s’est fait remarquer comme l’un des méchants les plus terrifiants de la littérature, le maléfique Lord Voldemort dans la série Harry Potter, et a été nommé aux Emmy et aux Golden Globes pour sa performance dans le biopic Bernard and Doris sur HBO.  En 2009, il a tourné des rôles dans Clash of the Titans, Cemetery Junction, Nanny McPhee 2 et les derniers volets des films Harry Potter.  En 2010, il a réalisé et joué dans un long métrage sur la tragédie de Shakespeare, Coriolanus, qu’il a également produit.  Le film a été invité à être présenté en première en compétition au Festival du film de Berlin 2011 et sortira fin 2011.

Nicholas Lyndhurst est surtout connu pour ses rôles dans les séries primées de la BBC Only Fools and Horses et Goodnight Sweetheart.  Parmi ses autres crédits télévisés figurent Butterflies, The Two of Us, The Piglet Files, Gulliver’s Travels, After You’ve Gone et, plus récemment, Rock and Chips.  Parmi ses crédits théâtraux figurent Straight & Narrow au Aldwych Theatre, The Foreigner pour l’Albery Theatre, Harding’s Luck pour le Greenwich Theatre et Trial Run à l’Oxford Playhouse.  Plus récemment, il a reçu un grand succès critique lorsqu’il a joué Norman dans The Dresser de Ronald Harwood au Duke of York’s Theatre.  Parmi ses crédits cinématographiques figurent Endless Nights, Bequest To The Nation, Bullshot, Gunbus et Lassie.  
Tom Byam Shaw est diplômé de Guildhall en 2010.  Ses crédits théâtraux incluent Salomé pour le Hampstead Theatre et Les Parents Terribles pour le Donmar Warehouse aux studios Trafalgar.  Ses crédits cinématographiques incluent Grand Street réalisé par Lex Sidon.  Ses crédits télévisés incluent A Room with a View et The Bill.
Elisabeth Hopper revient au Theatre Royal Haymarket pour jouer Miranda, ayant fait ses débuts professionnels sur scène en incarnant une courtisane dans la production actuelle de Trevor Nunn, Rosencrantz and Guildenstern Are Dead.

Chris Andrew Mellon joue actuellement The Player dans la production de Nunn de Rosencrantz et Guildenstern Are Dead de Tom Stoppard.  Parmi ses autres crédits récents au théâtre figurent Aspects of Love, mis en scène par Trevor Nunn, et La Cage aux Folles, mis en scène par Terry Johnson, tous deux pour la Ménagerie de chocolat Menier.  Il a été membre de la Reduced Shakespeare Company pendant deux ans, apparaissant dans The Complete Works of William Shakespeare (abrégé) et The Complete History of America, tous deux au Criterion Theatre. 

Les crédits théâtraux de Julian Wadham au West End incluent That Face au Duke of York’s Theatre et Plenty à l’Albery Theatre.  Il a beaucoup travaillé pour le National Theatre, jouant plus récemment Don Pedro dans Beaucoup de bruit pour rien.  Pour la Royal Court, il a beaucoup de crédits : Serious Money.   Ses rôles au cinéma incluent Madox dans The English Patient d’Anthony Minghella, William Pitt dans The Madness of King George de Nicholas Hytner, ainsi que Keep the Aspidistra Flying, Maurice, The Secret Agent et Wah Wah, ainsi que les prochains War Horse et Iron Lady.   Ses nombreux crédits télévisés incluent Foyles War, My Boy Jack et Downton Abbey.
Clive Wood a été la dernière fois au Theatre Royal Haymarket dans la production de Flare Path de Trevor Nunn.  Sa longue liste de crédits pour la Royal Shakespeare Company inclut le rôle-titre dans Henry IV ainsi que Bolingbroke dans Richard II, Sir Toby Belch dans La Nuit des rois, Claudius dans Hamlet et MacDuff dans Macbeth.  À la télévision, il a réalisé Land Girls et Waking the Dead, ainsi que dans le cinéma, L’Île au trésor et Buster.
Trevor Nunn a été le directeur artistique et directeur général ayant exercé le plus longtemps de la Royal Shakespeare Company (de 1968 à 1986). Durant cette période, il a mis en scène la plupart du rédige de Shakespeare, ainsi que Nicholas Nickleby et Les Misérables. Il est retourné à la RSC pour diriger King Lear and The Seagull. De 1997 à 2003, il a été directeur du National Theatre où ses 21 productions comprenaient des reprises primées de Troilus et Cressida, Le Marchand de Venise, Summerfolk et The Cherry Orchard, ainsi que Oklahoma !, My Fair Lady et Anything Goes. Il a mis en scène les premières mondiales d’Arcadia, Every Good Boy Deserves Favor de Tom Stoppard, The Coast of Utopia et Rock 'n' Roll, ainsi que de Cats, Starlight Express, Aspects of Love, Sunset Boulevard et The Woman in White d’Andrew Lloyd Webber.  Parmi ses œuvres théâtrales plus récentes figurent Hamlet et Richard II au Old Vic, Timon of Athens et Skellig pour le Young Vic, The Lady From the Sea pour l’Almeida, Scenes from a Marriage for the Belgrade, Coventry, A Little Night Music pour la chocolaterie de Menier, dans le West End et à Broadway, Cyrano de Bergerac pour le Chichester Festival Theatre, Inherit the Wind pour The Old Vic et Birdsong au Comedy Theatre. 

Auparavant, en tant que directeur artistique de la saison du Theatre Royal Haymarket, Trevor Nunn a mis en scène Flare Path et Rosencrantz et Guildenstern Are Dead.