Ed Harris, lauréat d’un Golden Globe et cinq fois nommé aux Oscars, fera ses débuts au West End dans The Buried Child

La reprise Off-Broadway acclamée par la critique de Buried Child par le New Group, mise en scène par Scott Elliott, sera transférée aux studios Trafalgar à Londres pour une saison strictement limitée du 14 novembre au 18 février 2017, avec une soirée presse le 24 novembre. 

Buried Child est la prochaine production incontournable du New Group, présentée par Lisa Matlin et Adam Speers pour Ambassador Theatre Group, à transférer à Londres après le grand succès de la pièce de Jesse Eisenberg, The Spoils, dans le West End, avec Jesse Eisenberg, Kunal Nayyar et Alfie Allen.

Buried Child a lancé la carrière de l’un des plus grands dramaturges vivants d’Amérique, Sam Shepard. La pièce a reçu à la fois un prix Pulitzer et un Obie Award en 1979, puis a été nominée pour cinq Tony Awards après sa reprise à Broadway en 1996. Après avoir travaillé avec la star de cinéma Ed Harris dans le film The Right Stuff en 1983, Shepard a écrit le rôle d’Eddie dans sa pièce Fool for Love pour les débuts de Harris sur scène. Suite à ce partenariat, Buried Child est désormais la cinquième pièce de Shepard dans laquelle Harris a joué, dont Cowboy Mouth, True West et Simpatico. La nominée aux Oscars Amy Madigan joue la femme de son mari Harris sur scène pour la deuxième fois, après The Jacksonian en 2013. Madigan et Harris se sont rencontrés sur le plateau du film Places in the Heart de 1984, et ont depuis joué ensemble dans dix autres films, dont le premier film de Harris, Pollock, en 2000, pour lequel il a été nommé aux Oscars du meilleur acteur. 

Situé dans une Amérique rurale alors qu’elle se remettait d’une récession, du déclin de l’industrie agricole et avec une popularité croissante parmi les candidats très conservateurs, la similarité de l’atmosphère politique de 1979 et 2016 est frappante, surtout à l’approche de l’élection présidentielle américaine de novembre. Lançant un regard brutal sur les Américains marginalisés, Buried Child est un drame familial sombre, macabre et douloureusement drôle, qui est aussi pertinent aujourd’hui qu’il l’était lors de sa première diffusion il y a presque 40 ans.

Dodge (Harris) et Halie (Madigan) tiennent à peine leurs terres agricoles et leur santé mentale tout en s’occupant de leurs deux fils adultes égarés. Lorsque leur petit-fils Vince arrive avec sa petite amie, personne ne semble le reconnaître, et la confusion règne.  Alors que Vince tente de donner un sens au chaos, le reste de la famille tourne autour d’un secret profond et sombre. Cette interprétation follement poétique et d’une humeur tranchante du drame familial américain démonte avec joie les visions délirantes et usées de nos familles et de nos foyers.

Scott Elliott, directeur artistique de The New Group, a déclaré : « Je suis tellement enthousiaste de revenir dans le West End si rapidement après notre production de The Spoils avec un autre spectacle de The New Group et une autre représentation de notre relation continue avec ATG, et Lisa Matlin, pour amener des spectacles de New York à Londres et vice versa, mettant en scène des artistes des deux villes travaillant ensemble pour créer le genre d’œuvre d’ensemble intense pour laquelle le New Group est connu.  Buried Child est le chef-d’œuvre de Sam et j’ai hâte de tenter une nouvelle chance avec les maîtres de Shepard, Ed Harris et Amy Madigan, ainsi que quelques artistes britanniques récents.  Ed et Amy font partie de la famille New Group et je suis particulièrement ravi de présenter ces créatures brillantes de scène au public du West End. »

Ed Harris a fait ses débuts en tant que réalisateur dans le long métrage Pollock, recevant une nomination aux Oscars du meilleur acteur pour son interprétation du rôle-titre. Sa partenaire de vedette, Marcia Gay Harden, a remporté un Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle sous sa direction. Harris a réalisé, joué et co-écrit le scénario d’Appaloosa. Il a été salué pour ses performances dans A History of Violence (prix national de la Société des critiques de cinéma), The Hours (nominations aux Oscars, Golden Globes, SAG et BAFTA), The Truman Show (nomination aux Oscars, Golden Globe) et Apollo 13 (nominations aux Oscars et Golden Globes, SAG Award). Plus récemment, Harris a terminé le tournage du thriller Geostorm de Dean Devlin, adaptation cinématographique par James Franco de In Dubious Battle de Steinbeck, et a joué aux côtés de Franco dans The Adderall Diaries. Parmi ses nombreux crédits cinématographiques figurent Run All Night, Snowpiercer de Bong Joon Ho, Frontera, The Face of Love, Gone Baby Gone, The Way Back, Copying Beethoven, The Right Stuff, The Abyss, The Rock, The Human Stain, A Beautiful Mind, Stepmom, A Flash of Green, Places in the Heart, Alamo Bay, Sweet Dreams, Jacknife, L’État de Grâce, le Troisième Miracle et Toucher la Maison. À la télévision, Harris jouera dans le prochain Westworld de J.J. Abrams et Jonathan Nolan pour HBO. Lors de sa dernière apparition sur HBO, Harris a remporté un Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle, ainsi que des nominations aux Emmy et aux SAG, pour son interprétation de John McCain dans Game Change réalisé par Jay Roach. Il a joué aux côtés de Paul Newman dans la mini-série HBO Empire Falls, pour laquelle il a reçu des nominations aux Emmy, Golden Globe et SAG du meilleur acteur. Parmi ses autres crédits télévisés figurent The Last Innocent Man, Running Mates, Paris Trout et Riders of the Purple Sage, pour lequel lui et son épouse Amy Madigan, en tant que coproducteurs et co-vedettes, ont reçu le Western Heritage Wrangler Award du « Meilleur film télévisé ». Harris a joué dans la première mondiale de The Jacksonian, la dramaturge Beth Henley, au Geffen Playhouse de Los Angeles, et a repris son rôle l’année suivante Off-Broadway pour The New Group. Harris a reçu une nomination aux Outer Critics Circle Award (« Meilleure performance solo ») et une nomination aux Lucille Lortel Awards (« Meilleur spectacle solo ») pour Wrecks at The Public Theater. Il a créé le rôle, avec le scénariste/metteur en scène Neil LaBute, pour la création mondiale de la pièce à l’Everyman Palace Theatre de Cork, en Irlande, et a remporté le LA Drama Critics Circle Award 2010 de la « Meilleure performance solo » pour Wrecks au Geffen Playhouse. Parmi ses crédits théâtraux figurent : Taking Sides de Ronald Harwood, Fool for Love de Sam Shepard (Obie), et Simpatico (Lauréau du prix Lucille Lortel « Acteur exceptionnel »), Precious Sons de George Furth.
(Prix Drama Desk), Prairie Avenue, Scar, Un tramway nommé Désir, Les Raisins de la Colère et L’Oiseau de la jeunesse.

Amy Madigan, actrice acclamée par la critique pour le cinéma, la télévision et la scène, a reçu une nomination aux Oscars de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans le long métrage Twice In A Lifetime. Elle a également tenu le rôle de la mécène de l’art Peggy Guggenheim dans Pollock. Parmi ses autres crédits au cinéma figurent Sweetwater, The Lifeguard, Gone Baby Gone, Winter Passing, Loved, Female Perversions, The Dark Half, Uncle Buck, Field of Dreams, Nowhere to Hide, Streets Of Fire, Love Letters et Alamo Bay. Plus récemment, Madigan a joué dans Frontera. Elle tient ensuite le rôle principal dans le film indépendant STUCK. À la télévision, Madigan a récemment joué dans Ten x Ten de Neil LaBute pour DirecTV. Elle a eu des rôles récurrents dans Fringe de J.J. Abrams et Grey’s Anatomy sur ABC, où elle était la psychiatre résidente de Seattle Grace. En plus d’avoir joué dans la série HBO « Carnivàle », Madigan a reçu un Golden Globe et une nomination aux Emmy Awards pour son rôle dans le téléfilm Roe vs. Wade. Elle a également joué dans le téléfilm Living Proof de Lifetime. Parmi ses autres crédits au téléfilm figurent And Then There Was One de Lifetime, Shot in the Heart, The Laramie Project sur HBO, Riders of the Purple Sage, The Laundromat de Robert Altman, Victims, In The Name of the People, Having Our Say, A Bright Shining Lie, Lucky Day, The Revolt of Mother et The Day After. Sur scène, Madigan a joué dans les productions acclamées par la critique de The Jacksonian de Beth Henley au New Group (NY) et au Geffen Playhouse (LA). Parmi ses autres crédits théâtraux figurent A Streetcar Name Desire à Broadway, A Lie of the Mind de Mark Taper Forum, The Lucky Spot du Manhattan Theatre Club, Stevie Wants To Play The Blues du Los Angeles Theatre Center, Prairie Avenue à Los Angeles et la production d’In The Boom Boom Room du Strasberg Theatre. Plus récemment, Madigan a mis en scène la première sur la côte Ouest de Off the King’s Road au Odyssey Theatre de Los Angeles.

Sam Shepard a eu ses premières pièces new-yorkaises, Cowboys and The Rock Garden, produites par Theatre Genesis en 1963. Pendant plusieurs saisons, il a travaillé avec des troupes de théâtre Off-Broadway telles que La MaMa et Caffe Cino. Onze de ses pièces ont remporté des prix Obie, dont Chicago et Icare’s Mother (1965), Croix-Rouge et La Turista (1966), Forensic and the Navigators and Melodrama Play (1967), The Tooth of Crime (1972), Action (1974) et Curse of the Starving Class (1976). Shepard a reçu un prix Pulitzer ainsi qu’un prix Obie pour sa pièce Buried Child (1979). Fool for Love (1982) a reçu l’Obie de la meilleure pièce ainsi que de la mise en scène. A Lie of the Mind (1985) a remporté le New York Drama Critics' Circle Award en 1986 et le Outer Critics Circle Award de la meilleure nouvelle pièce. Un Buried Child repris sous la direction de Gary Sinise a été présenté à Broadway en avril 1996 et a été nommé pour un Tony Award. Kicking a Dead Horse (2007) et Ages of the Moon (2009) ont tous deux été créés en première mondiale à l’Abbey Theatre de Dublin. Kicking a Dead Horse a été transféré au Public Theater de New York puis à l’Almeida Theatre de Londres, et Ages of the Moon a été créé aux États-Unis à l’Atlantic Theater Company en 2010. Heartless a eu sa première mondiale au Signature Theatre de New York en 2012. La dernière pièce de Shepard, A Particle of Dread (Variations d’Œdipe), a été produite par la Field Day Theatre Company à Derry, en Irlande, en 2013 et a eu sa première américaine au Signature Theatre en 2014. Shepard a écrit les scénarios de Zabriskie Point, Paris, Texas de Wim Wenders et Fool for Love de Robert Altman, une adaptation cinématographique de sa pièce du même nom. En tant que scénariste/réalisateur, il a tourné Far North et Silent Tongue en 1988 et 1992 respectivement. En tant qu’acteur, il est apparu dans les films Days of Heaven, Resurrection, Raggedy Man, The Right Stuff, Frances, Country, Fool for Love, Crimes of the Heart, Baby Boom, Steel Magnolias, Bright Angel, Defenseless, Voyager, Thunderheart, The Pelican Brief, Safe Passage, Hamlet et Don’t Come Knocking, également coécrit avec Wim Wenders. On peut actuellement le voir dans la série originale Netflix Bloodline où il joue aux côtés de Sissy Spacek. En 1986, Shepard a été intronisé à l’American Academy of Arts and Letters. En 1992, il a reçu la médaille d’or du théâtre de l’Académie, et en 1994, il a été intronisé au Theater Hall of Fame.

Scott Elliott (réalisateur) est un réalisateur, cinéaste primé et le directeur artistique fondateur de The New Group, une compagnie de théâtre new-yorkaise primée. Il était passé pour la dernière fois dans le West End avec la production à succès de The Spoils, qui avait été initialement jouée Off Broadway en 2015. Avant cela, il avait réalisé Buried Child de Sam Shepard plus tôt cette année, ainsi que Mercury Fur de Philip Ridley, Rabe’s Sticks and Bones de David avec Bill Pullman et Holly Hunter, ainsi que Burning de Thomas Bradshaw.  Parmi ses autres crédits de réalisateur figurent des œuvres de Wallace Shawn, Mike Leigh, Francine Volpe, Trevor Griffiths, Joe Orton, Ayub Khan Din, Stephen Bill, Noel Coward, Clare Booth Luce, Anton Tchekhov, Christopher Kyle, Arthur Miller, Jon Robin Baitz, Kiki et Herb, Tommy Nohilly, Erika Sheffer, Neil Simon et Bertolt Brecht.