HISTOIRE DES COMÉDIES MUSICALES LONDONIENNES PARTIE DEUX
Published on 12 March 2012
Cependant, dans les années 1940 et jusqu'aux années 1950, les comédies musicales américaines ont submergé les spectacles britanniques à l'ancienne façon de Coward/Novello, changeant à jamais l'histoire des comédies musicales londoniennes. L'un des derniers grands succès fut Perchance to Dream de Novello en 1945, joué 1 021 fois à l'affiche. Ils ne pouvaient tout simplement pas rivaliser avec l'âge d'or des comédies musicales américaines qui ont vu les standards ayant grandi avec l’Oklahoma.
La comédie musicale a reçu des critiques élogieuses et a remporté un prix Pulitzer. Le spectacle de Rodgers et Hammerstein a été joué 2 212 fois, a été adapté au cinéma et fait partie des productions les plus fréquemment reprises. Les deux collaborateurs ont créé une collection extraordinaire de certains des classiques les plus aimés et les plus durables du théâtre musical, dont Carousel (1945), South Pacific (1949), Le Roi et moi (1951) et La Mélodie du bonheur (1959).
Un immense succès sur la scène londonienne fut My Fair Lady. La production du West End, dans laquelle Rex Harrison, Julie Andrews, Robert Coote et Stanley Holloway reprirent leurs rôles à Broadway, ouvrit le 30 avril 1958 au Theatre Royal, Drury Lane, où elle fut jouée 2 281 fois. En 1954, la production londonienne de The Boy Friend fut jouée 2 078 fois à l’affiche, ce qui en fait brièvement la troisième comédie musicale la plus ancienne de l’histoire du West End ou de Broadway (après Chu Chin Chow et Oklahoma !) jusqu’à ce qu’elle soit dépassée par Salad Days.
Dans les années 1960, Stephen Sondheim et Jerry Herman allaient commencer à avoir un impact considérable sur le théâtre musical. Sondheim introduisit des intrigues plus sombres et plus sombres dans les comédies musicales. Jerry Herman connut des succès retentissants avec des spectacles tels que Hello Dolly, Mame et La Cage aux Follies, et des comédies musicales exploraient de plus en plus des thèmes sociaux.
Les années 70 ont vu l'avènement des comédies musicales rock après le succès de Hair avec des comédies musicales telles que Jesus Christ Superstar, Godspell, The Rocky Horror Show et Tommy. Mêlées aux reprises plus traditionnelles mais toujours populaires de spectacles comme 42nd Street et No No Nanette, Caberet racontait l'histoire de la montée du nazisme en Allemagne et celle des médias et des meurtres à Chicago ainsi que des thèmes plus politiques dans des séries comme Evita ou l’obscurité de Sweeney Todd.
Les écrivains et producteurs européens ont recommencé à avoir une influence plus importante dans les années 1980 et 1990. D'immenses comédies musicales avec des scènes élaborées ont été mises en production. Les écrivains français Schönberg et Boubil nous ont offert Les Misérables , toujours joué au Queen's Theatre, et avec Richard Maltby Jr. Miss Saigon avec son hélicoptère qui atterrit sur scène. Andrew Lloyd Webber a lancé son héritage de comédies musicales londoniennes. Après le succès d'Evita, ses autres succès furent Cats, Starlight Express, The Phantom of the Opera (toujours à l'affiche dans le West End au Her Majesty's Theatre) et Sunset Boulevard. Andrew Lloyd Webber avec Cameron Mackintosh dominèrent la scène musicale londonienne durant ces décennies.
La Walt Disney Company a également commencé à influencer la production de comédies musicales, la plus reconnaissable étant Le Roi Lion toujours à l’affiche au Lyceum Theatre. Les comédies musicales étaient produites à une telle échelle que cela a vraiment commencé à augmenter le prix pour le spectateur. Cela a conduit à une série de reprises au cours des dix dernières années, les producteurs étant impatients de récupérer les coûts de leurs investissements et opte pour le familier. D’autres comédies musicales ont été créées autour de chansons déjà très populaires. Mamma Mia, basée sur les chansons d’Abba et Tina, sont toujours jouées dans le West End, inspirées de la vie et des chansons de Tina Turner.
Les comédies musicales londoniennes ont également vu l’essor des adaptations cinématographiques vers la scène. Grease, Dirty Dancing, Billy Elliot et maintenant Ghost sont des exemples majeurs de films populaires que le public a adorés et que les producteurs savent qu’ils attireront le public. Alors que les prix continuent d’augmenter, de nouvelles comédies musicales arrivent sur la scène londonienne année après année, attirant toujours touristes et locaux. La longue et forte histoire des comédies musicales londoniennes continuera longtemps à dominer le monde du théâtre.
By London Theatre Direct
London Theatre Direct est l’un des principaux fournisseurs de billets de théâtre au Royaume-Uni, rapprochant le public de la magie de la scène.