Interview avec la star de & Juliet, Tim Mahendran

Questions-réponses avec Tim Mahendran de & Juliet

Tim : Les mêmes personnes reviennent toujours pour regarder, et cela signifie énormément pour nous. On voit les mêmes visages dans le public qui nous montrent tous le même amour, puis on les voit emmener quelqu’un avec eux, et la fois suivante ils sont de nouveau là. Notre soutien et notre base de fans sont l’une de nos choses préférées dans cette série parce que c’est pour eux. Cette série l’a faite avec amour, tous ensemble en studio pendant quelques mois. Nous l’avons fait avec tout notre amour, alors recevoir cet amour en retour sur scène signifie énormément.

T : C’est une vraie bénédiction en tant que travail ! Je n’aurais jamais cru être ici. Quand nous étions à l’école de théâtre, il y avait tellement de spectacles de longue durée dans le West End, qui sont encore en cours, et nous étions presque prêts à endosser un rôle. On vous enseigne un rôle et vous l’assumez. J’ai beaucoup d’amis qui ont fait ça, ils ont adoré et ils ont pu aller directement dans le West End. Mes débuts après l’école de théâtre ont été le meilleur emploi que j’aurais pu espérer. J’ai fait Spring Awakening au Hope Mill Theatre [à Manchester] et c’était Luke Sheppard qui a mis en scène ce film [et Juliet]. Le théâtre a une capacité de 250 et Spring Awakening s’intégrait parfaitement dans cet espace grâce à la nature du spectacle et il n’y avait pas beaucoup de pression pour nous.

J’ai appris à connaître Luke et sa façon de travailler. On n’a pas beaucoup travaillé ensemble sur Spring Awakening, donc on ne s’est jamais connus. Le spectacle suivant que j’ai fait était aussi régional, puis ceci [et Juliet] est arrivé. Il y a eu un atelier de deux semaines et Luke m’a demandé de lire pour un rôle (qui était en mai 2018), alors j’y suis allé, mais je ne pensais pas correspondre au rôle. Je me suis bien amusé mais j’ai même dit à mon agent de ne pas me proposer parce que je ne correspondais pas au rôle. Puis les auditions sont arrivées, et je me suis lancée quand même, et au fur et à mesure que les auditions avançaient, j’obtenais plus de matériel et c’était avec plus de monde, et j’ai réalisé que j’aimais vraiment le rôle. Elle a complètement basculé ; Je me suis dit « Je dois jouer ce rôle ! »

Évidemment, j'ai compris et c'est le rêve de tout acteur. Oliver Tompsett, un vétéran du West End, a déclaré que c’était l’un de ses métiers préférés car c’était créer quelque chose. Chaque personne qui jouera ces personnages le fera sur le coup de quelque chose que nous avons créé. C’est incroyable ! Aussi travailler avec les gens avec qui nous travaillons et voir le monde de la pop et le théâtre musical se heurter. Ça a été un rêve absolu et ça l’est toujours.

T : Pour moi, l’un d’eux a toujours été de créer un rôle, alors vérifiez que c’est fait ! Tout le monde me dit toujours « Tu veux juste faire du théâtre musical ? Ou tu veux juste faire de la télé ? » mais moi, je veux tout faire ! Il n’y a pas de barrières entre elles. Quelqu’un a tweeté en disant : « J’aimerais pouvoir jouer Doctor Who, mais le théâtre musical est aussi le rêve. » Alors, je lui ai répondu sur Twitter en disant : « Ou faut-il juste faire les deux ?! « Je veux tout faire et tout vivre. Je trouve que toutes les cordes de l’archet sont importantes et je veux tout cocher.

T : C’était un événement énorme pour nous en répétition. Moi, Luke et Arun – qui joue May – nous voulions que les gens se reconnaissent. Je l’ai répété encore et encore lors des répétitions pour le spectacle ; il y aura 1400 personnes dans ce théâtre [Shaftesbury Theatre] et elles pourront choisir n’importe lequel des 8 personnages principaux et s’identifier d’une manière ou d’une autre à elles.

Ce qui est un vrai don pour Arun et moi, c’est qu’il existe une immense communauté qui a connu un certain manque de représentation dans le théâtre musical depuis des années, en fait en général, et maintenant, heureusement, la situation commence à s’inverser et nous pouvons représenter la grande communauté qui soutient tant le théâtre musical, Et cette série aussi. À la porte de la scène après un concert, il m’arrive parfois que des gens viennent me voir et me disent : « merci beaucoup d’être moi ». Que quelqu’un te dise ça signifie absolument tout. Il y avait une maman hier soir à la porte de la scène avec son fils et, en partant, elle a dit : « des petits garçons comme ça ont besoin de gens comme toi sur scène » et j’ai compris ce qu’elle a dit. C’était tout simplement incroyable.

Cela signifie énormément que les gens puissent s’asseoir dans un théâtre, se sentir à l’aise et s’identifier. Que ce soit à May, François ou n’importe qui ; La représentation est une chose tellement importante. Si les gens sont assis ici à s’amuser et qu’ils se disent « c’est un peu comme moi », on ne pourrait pas demander mieux.

T : Exactement ! C’est représentatif de la race, des formes et des tailles, de la sexualité, de tout. Avec Roméo, on imagine qu’il est un grand beau gosse et un maestro du combat, mais en réalité, ce n’est pas le cas. Il y avait un brouillon du scénario où Roméo défie François en duel, mais ils en sont venus à la conclusion qu’il est plus sensible et que Jordan Luke Gage joue cela de façon incroyable.

Ce que j’adore dans les matinées du jeudi, c’est qu’on reçoit beaucoup de groupes scolaires. Il y a quelque temps, Arun et moi avons reçu un tweet disant : « Je suis venu avec mon école aujourd’hui et pour une fois, j’étais assis entouré de toutes ces personnes et je me sentais tellement en sécurité et représenté. » C’était tellement agréable. S’il lit ceci, merci !

T : Au début, beaucoup de gens ont dénigré ce spectacle avant sa sortie parce qu’ils avaient entendu le concept et pensaient que ce serait juste une autre comédie musicale pop juke-box, mélangée à une réécriture avec l’une des pièces les plus célèbres de Shakespeare, et beaucoup ont immédiatement détourné le nez. L’une des choses les plus gratifiantes au début, c’était qu’ils viennent regarder, admettent que c’est vraiment bon et absorbent leurs paroles.

Maintenant, il y a des gens qui viennent ici, et la majorité s’amuse simplement. Pour moi, je pense que le théâtre est une évasion majeure. La vie peut être horrible parfois et difficile, et venir au théâtre et ensuite offrir aux gens deux heures et demie de pur bonheur et les éloigner du stress de la vie, c’est incroyable.

T : C’est une affaire à part. C’est la collision de deux mondes ; Pop et comédie musicale. Nous avons trois points d’inspiration que notre metteur en scène [Luke Sheppard] nous a signalés au début : le théâtre musical, le monde pop et la pantomime britannique. Plus précisément, Will et Anne qui se tournent vers le côté de la pantomime. Ils sont constamment en interaction avec le public ; surtout William. Il y a des scènes comme celle où tous les frères se retrouvent ; c’est tellement une pantomime britannique. Nous voulions nous concentrer sur chaque aspect. Évidemment, le boys band est un énorme moment pop et toute cette section est très pop et théâtre musical.

Il n’y a rien de comparable à cette série nulle part. Nous avons eu le meilleur des meilleurs travaux sur ce projet. David West Read, qui a écrit le scénario et est un scénariste incroyable, Max Martin... dois-je en dire plus, et Bill Sherman qui a orchestré la série. Puis, bien sûr, il y a Luke Sheppard qui est le catalyseur de tout cela et c’est l’homme le plus intelligent et talentueux que j’aie jamais rencontré. Je lui fais confiance toute ma vie, dans son travail, je sais que tout ce qu’il dit est 100 % la bonne chose. Donc, on a cet homme au milieu et certains des meilleurs autour, tous travaillant ensemble, et ça fait la série.

Nous ne faisons pas semblant d’être ce que nous ne sommes pas. Les gens disent que c’est kitsch et ça l’est, et nous essayons de l’être. Il existe des spectacles de comédie musicale traditionnelle, si c’est ce que vous voulez, mais si vous voulez venir voir quelque chose que vous n’avez jamais vu et que vous voulez juste passer un bon moment, ce spectacle est le bon !

T : Je me demande si William Shakespeare venait voir le spectacle, ce qu’il en penserait. Le catalogue de chansons de Max Martin est ridicule, il en a tellement que, bien sûr, elles vont s’insérer dans n’importe quoi. Il est tellement doué dans ce qu’il fait. Ce que j’aime dans l’œuvre de David [auteur], c’est qu’il y a tellement de références au texte shakespearien lui-même. Ça peut passer de « super cool » à « nie ton père... » et c’est une collision entre le monde moderne et Shakespeare, ce que je n’aurais jamais cru possible, mais maintenant je ne pourrais pas imaginer autrement.

On ne penserait pas que « Everybody » s’intégrerait mais pendant un spectacle, quand je chante « oh mon dieu, on est de retour » après que les frères viennent de se retrouver... Je ne sais pas ce qui aurait été le premier quand il [David] l’écrivait, mais je sais que le personnage de François s’appelle François uniquement à cause de la réplique dans « C’est ma vie », « Comme Frankie l’a dit, je l’ai fait à ma façon. »

T : Quand on a lu le scénario pour la première fois, on a eu envie de rire, mais maintenant avec le public et la façon dont ils investissent dans les personnages, il y a encore quelques personnes qui rient parce qu’elles comprennent la blague, mais la majorité des gens s’applaudissent et s’applaudissent parce qu’ils sont tellement heureux que ces deux-là se soient choisis mutuellement.

T : J’aime Shakespeare pour ce qu’il est et ce qu’Oli [Oliver Tompsett] a fait de lui ; Ce qui est hilarant. J’adorais Oli. Je l’écoutais en allant au lycée parce qu’il était mon inspiration vocale, et c’est toujours le cas. C’était juste un beau gosse qui chante comme un dieu, mais ensuite on a commencé le spectacle, je l’ai rencontré, il s’est présenté et j’ai répondu : « Je sais ! ». Pour sa part, il chante très peu pour ce qu’il chante habituellement dans un spectacle, mais il adore ça parce qu’il peut simplement jouer et montrer aux gens qu’il n’est pas seulement une voix incroyable. C’est un acteur génial. Nous n’avons pas beaucoup de scènes ensemble, mais chaque soir avec lui est différent. Ça garde la fraîcheur et ça me garde sur mes gardes. Donc, pour ce qu’il a fait avec ce rôle, j’aimerais faire Shakespeare.

T : Oh mon dieu non ! Il est bon mais pas à ce point.

Miriam et moi avons eu beaucoup de discussions sur cette question. Je n’ai pas besoin de dire à quel point Miriam est talentueuse, car tout le West End le sait, et tout le monde dans le monde le saura bientôt. Mais oui, elle est incroyable, tout comme le rôle de Juliette. Je devrais baisser considérablement les touches. Je sais que si elle devait jouer un personnage, elle choisirait François parce qu’on en a parlé de nombreuses fois. Donc, ce serait Juliette !

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Les billets pour & Juliet sont actuellement en vente jusqu’au 3 octobre 2020, suite à la récente extension du West End au Shaftesbury Theatre de Londres. Nous avons également une opportunité exclusive pour vous de gagner une paire de billets pour assister au spectacle ; Consultez nos pages sociales pour voir comment vous pouvez participer !