Entretien avec Tony Jayawardena de Marjorie Prime
Published on 27 February 2023
Que signifie être humain à l’époque moderne ? Située dans un monde où la technologie a progressé au point de créer des hologrammes réalistes qui aident à apaiser notre chagrin et notre désespoir, la dernière production stimulante de Jordan Harrison, Marjorie Prime (à la Menier Chocolate Factory) pose des questions difficiles sur ce que signifie être humain et si l’intelligence artificielle pourra un jour vraiment remplacer l’expérience humaine.
Nous avons rencontré la star de Marjorie Prime, **Tony Jayawardena, **dont la brillante carrière théâtrale a inclus des apparitions dans The Tempest et East is East. Il possède également une impressionnante liste de crédits télévisés, tels que Ackley Bridge et The Crown. Ici, il parle de tout ce qui concerne les répétitions, de la façon dont il s’est préparé pour son rôle dans Marjorie Prime et de ce qu’il pense de l’histoire.

**Tu es en plein milieu des répétitions, comment ça se passe ? **
Tony : Ça se passe super bien en fait, c’est charmant. Quand il y a quatre personnes, on ne peut s'empêcher d'être constamment face à face et dans les espaces les uns des autres, donc il est vraiment important qu'ils soient tous gentils. Dominic [Dromgoole, metteur en scène] a réuni un magnifique quatuor et la pièce écrite par Jordan Harrison est vraiment intelligente, moderne, rythmée et pleine d’esprit.
**Le « prime » dans le titre est un hologramme d'une personne décédée. C'est une idée incroyablement intéressante pour une histoire. Le dilemme moral, comment cela fonctionne-t-il ? **
C’est prédire un moment où vous pourriez avoir une projection holographique d’un être cher disparu. Ils peuvent revenir sous n’importe quelle forme que vous voulez. Nous rencontrons le personnage d' Anne Reid, Marjorie, elle a 85 ans et parle à un homme dans la trentaine, c'est son mari mais c'est une projection holographique de son mari, et elle a choisi de l'avoir sous sa forme de 30 ans plutôt que dans l'âge qu'il avait à sa mort.
Elle souffre d'une forme de démence et cela fait partie d'un programme pour la garder ancrée dans la réalité. Le personnage de Tess de Nancy Caroll et mon personnage John, je suis le mari de Tess et Tess est la fille de Marjorie. Imagine juste que tu es la fille de cet être cher perdu et que tu rentres chaque jour pour retrouver cette version de ton père de 30 ans dans la maison... c’est totalement étrange et bizarre.
Les Primes ne savent que ce que vous leur dites, ils se connaissent eux-mêmes grâce aux informations qu’ils reçoivent de vous, ce n’est pas non plus une réplique exacte de votre proche – donc il y a toujours ce léger décalage. Tu sais, aussi intelligent soit-il, il ne pourra jamais vraiment remplacer l’humain perdu.
Greif est un sujet fascinant.
Absolument. Ma mère est décédée en 2015. C’était la première fois que je crois que j’ai perdu quelqu’un d’aussi proche de moi. Ayant parlé à beaucoup d'autres personnes ayant subi des pertes similaires ces dernières années, c'est une chose incroyablement difficile à gérer, et c'est aussi une chose incroyablement tacite.
Comment nous en souvenons-nous ? Quelle personne nous reste-t-il ? Est-ce que dans l’ensemble, le genre de confort et de réconfort que vous obtenez a de l’importance ? Quelle est la chose la plus importante après le décès de quelqu’un ? Ce sont tous des sujets de conversation incroyablement difficiles et des sujets dont on parle rarement.
En jouant le gendre, votre personnage doit voir les choses sous un angle différent des deux autres personnages.
C’est tout à fait exact. Je suppose que le rôle de mon personnage est de voir les avantages d'avoir une intelligence artificielle dans la maison. Je veux que ce soit le meilleur et le plus utile et bien sûr, j'ai la liberté de ressentir cela et de le voir du point de vue de quelqu'un qui ne traverse pas un deuil incroyable, donc c'est super. On a le point de vue de quelqu'un qui souffre vraiment et de quelqu'un qui est très détaché et qui essaie de voir cela comme quelque chose d'utile.
**Qu’aimez-vous le plus chez votre personnage ? Est-ce qu’il soutient ? Est-il l’œil pratique ? **
Marjorie, la belle-mère, n’a pas toujours aimé Jon, au début, ils parlent du fait qu’elle n’aimait pas la longueur de sa barbe, et qu’elle n’aimait pas sa politique ! Maintenant, il s’entend très bien avec elle parce qu’il ne la traite pas comme quelqu’un qui a besoin d’être soignée ou maternée.
Ce que j’aime chez mon personnage, c’est qu’il est vraiment un gars très sympa, mais il a aussi une excellente relation avec Tess, certaines conversations et dialogues entre Tess et John sont fantastiques, électriques et naturalistes, donc on peut avoir des rythmes très rapides. C’est merveilleux, en tant qu’actrice, de pouvoir parler ces rythmes et avoir ces conversations, surtout avec Nancy Caroll parce qu’elle est incroyable.
Je sais que tu es encore en répétition, mais as-tu des moments préférés jusqu’à présent ?
Le prime que j'ai décrit au début, qui est le mari de Marjorie et le père de Tess, n'est pas le seul Prime que nous rencontrons dans la pièce. À chaque prime que nous rencontrons, il y en a quelques-uns de plus, il y a un autre niveau d’histoire, peut-être un autre niveau de chagrin et un autre niveau de chagrin. Cela va de plus en plus profond – il y a quelques moments magnifiques.
Comment vous préparez-vous à ce rôle ? Quel genre de contexte avez-vous réalisé, quel genre d’histoire lui avez-vous donnée, avez-vous lu sur le deuil ?
À part ma propre relation personnelle avec le deuil, non, nous n’avons pas fait grand-chose, nous nous sommes assis autour d’une table et nous avons discuté ensemble. Nous avons tous des histoires de deuil, tout le monde dans cette pièce. Nous nous sommes donc connectés les uns aux autres en tant qu’êtres humains.
Ce qui est fantastique dans l’écriture de Jordan, c’est qu’elle n’a pas besoin d’être beaucoup ornée, ce dont elle a besoin, c’est de chanter pour elle-même. C’est vraiment aussi bon que ça. Il n’est pas nécessaire d’aborder les choses avec un certain angle ou un certain passé, il suffit de vous identifier à une certaine personne dans la pièce et de parler honnêtement et honnêtement. C’est aussi assez effrayant car on n’a pas grand-chose derrière quoi se cacher, la véracité des mots fait tout ce dont on a besoin.
Les gens vont s’identifier à ces sentiments de deuil et trouver cela cathartique ?
Absolument, je parle du sujet à certains amis, parce que ce sera douloureux et je ne veux pas que les gens soient pris au dépourvu, mais c'est un examen vraiment sain, ce n'est pas fait à la légère, c'est fait avec réflexion et honnêteté, avec beaucoup de cœur et d'amour.
**Si tu devais résumer ça à quelqu’un, quel est ton slogan, que mettrais-tu sur le côté d’un bus, pourquoi lui dis-tu de venir ? **
Eh bien, ce que je mettrais sur le côté d’un bus et ce que je dirais à mes amis sont deux choses différentes. Ce que je mettrais sur le côté d’un bus, c’est « l’intelligence artificielle chez nous, est-ce un autre membre de la famille ? » mais pour mes amis, « c’est une étude vraiment intelligente, spirituelle, drôle et intelligente sur le deuil, la fin de vie et les relations ». C’est difficile, mais ça en vaut la peine et ça ne durera que 80 minutes, ce qui est encore mieux. Ils filent tout droit pour qu’on puisse tous boire un bon verre plus tard !
Les billets pour Marjorie Prime sont disponibles dès maintenant !
La technologie brouille les frontières entre réalité et mémoire dans Marjorie Prime. Grâce à une narration captivante, des performances finement conçues et une exploration de notre relation difficile avec la technologie, cette production vous laisse se demander... si vous aviez l’occasion de vous souvenir du passé, la saisiriez-vous ?

By Kevin Thomas
Depuis que je me souvienne, l’écriture a toujours été ma passion. Pouvoir combiner cela avec mon amour du théâtre a été une expérience à la fois enrichissante et exaltante. Je crois sincèrement qu’il y a de la magie à voir une histoire prendre vie sur scène, et c’est ce que je souhaite promouvoir auprès du public.

