London Theatre Review : La célébrité au Peacock Theatre
Published on 18 September 2019
Ce fut le coup de foudre quand j’ai découvert Fame en tant que série télévisée au début des années 1980 ; toujours en train de rentrer en courant de l’école pour regarder chaque épisode. Alors imaginez à quel point j’étais excité de voir Fame the Musical avec la reine de la soul des années 1990, Mica Paris.
Fame la comédie musicale est une entité distincte de la série télévisée. Elle est tirée du film éponyme de 1980 et a été recréée en une nouvelle comédie musicale par David de Silvia, qui a conçu le film. La comédie musicale a été jouée pour la première fois en 1988 ; le livret est de Jose Fernandez, avec une nouvelle musique de Steve Margoshes, conservant la chanson titre originale « Fame » du film.
La célébrité commence par des vignettes de musiciens et de danseurs auditionnant pour rejoindre le New York High School for the Performing Arts, avec une voix off de la merveilleuse Mica Paris dans le rôle de la dure mais tendre Miss Sherman. Nous suivons la vie et les relations platoniques et romantiques naissantes des élèves clés, qui se développent eux-mêmes émotionnellement, intellectuellement et, bien sûr, artistiquement. Ils cherchent tous à perfectionner leurs talents et à décrocher leurs grandes opportunités.
Le talent artistique de Fame couvre un large éventail du monde du divertissement : actrice, danse, chant et instruments de musique, du jazz et soul à la musique classique, Shakespeare à Arthur Miller, du ballet au jazz, contemporain, hip-hop et danse de rue. Il y en a pour tous les goûts. La troupe talentueuse nous divertit avec sa danse, son chant, sa musique et son jeu d’acteur.
La plupart des scènes se déroulent à l’école, donc, comme on pouvait s’y attendre, il y a beaucoup de plaisanteries amicales et d’humour entre les élèves. Ils vivent l’angoisse de chercher leur identité et de découvrir ce qu’ils veulent vraiment. Situé à New York, les élèves viennent de milieux et de cultures divers. Au fil des années vers la remise des diplômes, les personnages principaux peinent à surmonter divers problèmes ; le doute de soi, le manque d’estime de soi, la dyslexie, les addictions aux drogues et à la nourriture, la confiance en soi, sans parler de convaincre les autres de croire en eux.
Comment s’en sortent les acteurs de la comédie musicale de West End Fame ?
Stephanie Rojas offre une performance remarquable dans le rôle de Carmen, apparentement forte mais vulnérable, dont la descente de star brillante à l’addiction et à la mort par overdose de drogue semble tragiquement inévitable. Les cartes sont contre elle alors qu’elle doit faire face aux obstacles auxquels une femme pauvre d’origine latino-américaine est confrontée. Rojas retrace le parcours de Carmen en utilisant toute la gamme de sa voix magnifique pour décrire son ambition, ses sommets et sa plongée dans les profondeurs. Elle transmet la dureté dans le numéro festif « There She Goes/Fame ». Rojas exprime aussi la sombre réalité de la quête de la célébrité dans « In L.A. », où l’on entend l’angoisse de Carmen.
J’ai adoré l’interprétation gospel de « These Are My Children » de Paris dans le rôle de Miss Sherman, qui était très émouvante. Dans l’ensemble, Paris est un excellent choix en tant que stricte Miss Sherman et son dialecte américain ne dérape pas, ce qui n’est pas une mince affaire. En fait, Paris, Rojas et Molly McGuire semblent être les seuls acteurs à parvenir à garder constamment leur accent américain, le reste du casting étant plus inégal.
Simon Anthony, qui joue Schlomo, a une très belle voix qu’il montre bien dans « Bring On Tomorrow » en duo avec Carmen. Carmen a montré un grand potentiel en tant qu’artiste en écrivant les paroles de la composition de Schlomo, « Bring On Tomorrow », avant d’abandonner par erreur l’école pour chercher le succès à L.A.
Molly McGuire est d’une humeur acérée dans le rôle de la perspicace et un peu maladroite Serena, lançant des plaisanteries avec panache. Elle a aussi une voix belle et puissante, excellente dans les morceaux « Let’s Play a Love Scene » et « Think of Meryl Streep ». Jamal Kane Crawford dans le rôle de Tyrone est un excellent danseur, malheureusement, cela n’est pas tout à fait égalé par son chant ou son rap. Cependant, son stéréotype du jeune homme noir en colère, tel qu’écrit, est juste. Joe d’Albey Brookes a l’humour puéril d’un jeune adolescent, probablement peu sûr de lui mais qui compense par des blagues idiotes sur le sexe et des blagues sexistes sur les femmes, qu’il exprime dans l’humour enfantin « Can’t Keep It Down ». J’ai trouvé Joe irritant d’immaturité, comme prévu, ce qui reflète sans doute le bon talent d’acteur de Brookes. Hayley Johnston incarne Mabel, la fille grosse qui se décrit elle-même et qui suit constamment un régime, se rabaisse et la fille drôle de son groupe d’amis. Cela est traité avec légèreté dans le numéro humoristique « Mabel’s Prayer » mené par Molly McGuire, qui donne à sa jolie voix un bon accent country du Sud.
Le final met en scène toute la troupe chantant « Fame » menée par Carmen (Rojas) et avec un couplet de Miss Sherman de Paris, qui est inspirant, très amusant et une interprétation fantastiquement entraînante.
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By Sandra Howell
Depuis mon enfance et maintenant adulte, j’ai adoré me produire, en tant qu’amateur, dans des chorales et au théâtre. En tant qu’amateur de théâtre, mes goûts sont variés, j’aime le théâtre musical et la danse. Je suis passionné par les pièces d’un large éventail d’auteurs. Je suis enthousiasmé par la grande variété de pièces contemporaines qui divertissent, me stimulent et me font ressentir profondément.
Dix ans après qu’un accident de la route mettant ma vie en danger de vie m’a laissé handicapé, j’ai pris ma retraite de mon travail en tant qu’officier national d’un syndicat. Ces dernières années, j’ai été inspiré à écrire des nouvelles après avoir suivi des cours d’écriture créative. En 2017, j’ai commencé à écrire des critiques de théâtre et je suis ravi d’avoir l’opportunité de combiner deux de mes passions : le théâtre vivant et l’écriture.