London Theatre Review : Nouvelle distribution de Waitress au Adelphi Theatre
Published on 15 July 2019
Waitress, la comédie musicale reste fidèle à l’intrigue et à la structure du film sur lequel elle est basée, ce qui est plus que ce que l’on peut dire de la plupart de ses personnages principaux, concernant leurs conjoints. Le film éponyme de 2007 n’était pas une comédie musicale mais, heureusement, la production est une transformation inspirée. Le décor est conçu avec imagination ; Le casting et l’équipe modifient le décor avec une telle fluidité et une telle synchronisation qu’ils donnent l’impression que c’est sans effort. La musique et les paroles, composées par Sara Bareilles, s’accordent parfaitement avec l’histoire et les personnages. Le groupe de six musiciens est formidable. Le casting est aussi un excellent choix.
Waitress, la comédie musicale romantique, comme le film, offre une représentation plus réaliste des relations des femmes avec elles-mêmes et leurs partenaires que d’autres comédies romantiques. Jenna, interprétée avec perspicacité par Lucie Jones, est une pauvre serveuse dans une petite ville américaine, coincée dans une relation psychologiquement, physiquement et financièrement abusive avec son mari Earl. Elle découvre qu’elle attend leur bébé. Jenna ne veut pas rester avec Earl et reste ambiguë à propos du bébé. Son auto-apaisement consiste à créer de nouvelles recettes de tartes, qu’elle prépare chaque jour pour le café où elle sert les tables. Ses ailiers sont les serveuses Marisha Wallace dans le rôle de Becky, la femme noire stéréotypée et impertinente, et Ashley Roberts dans celui de Dawn douloureusement introvertie et peu sûre de lui, chacune ayant ses propres problèmes.
La musique est un mélange de country rock pop, ce qui correspond à l’ambiance des petites villes américaines. Les paroles et la musique de Bareilles sont intelligentes, imaginatives, amusantes et tendres. En effet, toute la comédie musicale est très amusante et inventive. Les voix sont exceptionnelles. Jones a une voix et une tessiture incroyables, parfaitement accordées tout au long. La version de Jones de « Make It Work » est un bon exemple de son excellente technique vocale : ses longues notes soutenues et ses passages correspondant aux paroles et à la musique pleines d’esprit de Bareilles. L’interprétation de Jones de « She Used to be Mine » est poignante, venant en vagues d’angoisse, de regret, de colère, de force et de douceur. Cela révèle à quel point Jenna est autocritique et si Earl a réussi à la détruire. La voix de Wallace est également superbe, avec des tons riches et chaleureux et puissants dans sa voix scintillante ; Elle peut chanter n’importe quelle chanson dans n’importe quel style et s’en approprier. J’adore la façon dont elle apporte une touche soul à « I Didn’t Plan It » et en fait un hymne, car c’est vraiment une chanson soft rock. La technique éblouissante de Wallace montre à quel point elle contrôle facilement sa voix et incarne les sentiments de Becky.
La performance du trio de « The Negative » est drôle et comporte beaucoup de jeux de mots, en fait, la plupart des chansons de Waitress contiennent des jeux de mots et des métaphores astucieux. Comme les meilleurs groupes pop féminins, les harmonies du trio sont serrées, reflétant leurs amitiés étroites. Leurs notes mielleuses ressemblent à une bonne éponge avec un mélange bien proportionné, une belle levée et un élastique au toucher. Il faut admettre que mes comparaisons ont besoin de travail, contrairement à cette comédie musicale ingénieusement construite.
On y trouve des touches inventives, notamment le numéro « Club Knocked Up », une petite chanson amusante et astucieuse interprétée par un trio de femmes de salon de coiffure servant de pont entre les scènes. On y trouve aussi le refrain « Sugar, Butter, Flour », chanté comme des cloches qui rappellent tout au long de la pièce.
Earl, joué de manière menaçante par Piers Bate, est un sangsue violent et méchant, qui rabaisse constamment Jenna, est possessif, contrôlant et violent. Il n’a aucune qualité rédemptrice et pourrait être vu comme un méchant de pantomime, cependant, ce genre de comportement abusif existe dans la réalité. Les deux meilleures amies de Jenna, en particulier Becky, pressent Jenna de le quitter. Ils se soutiennent beaucoup entre Jenna et entre eux. Becky et Jenna encouragent Dawn à se lancer dans les rencontres en ligne. Lorsqu’elle rencontre l’excentrique Ogie, qui a clairement beaucoup en commun avec Dawn et lui est totalement dévoué, ils guident Dawn pour entamer une relation avec lui. Les angoisses de Dawn à propos des rencontres sont mises en lumière dans « When He Sees Me ». C’est une chanson difficile à chanter, avec des changements de tempo et de style allant de paroles lentes à des conversations rapides. C’est un morceau accrocheur avec des paroles fortes, mais cette chanson verbeuse est trop exagérée pour Roberts. Cependant, lorsque Roberts chante en groupe, en trio ou dans l’ensemble, il y a un son mêlé et charmant. De plus, Roberts est parfaitement adaptée à Dawn, incarnant parfaitement son anxiété et sa maladresse.
Les sentiments et les actions de Jenna sont désordonnés et contradictoires, comme beaucoup d’entre nous. Alors qu’elle réfléchit à rester et à quitter Earl, elle se retrouve mêlée à une liaison avec le Dr Pomatter, son gynécologue, joué avec animation par David Hunter. Il est d’abord maladroit et maladroit avec Jenna à cause de son attirance sexuelle exprimée dans leur premier duo « It Only Takes a Taste », qui regorge de doubles sens sur leur attirance mutuelle et la tentation de la poursuivre. C’est très drôle. Leur liaison est amusante et fait des merveilles pour la confiance en elle de Jenna, même si toutes deux savent que c’est une « mauvaise idée », un autre duo habilement formulé et interprété avec perspicacité entre Jenna et le Dr Pomatter. Même si le Dr Pomatter montre et dit à Jenna que « Tu comptes pour moi » et qu’elle lui rend la pareille, Et son falsetto est fou, ce n’est pas suffisant. La voix de Hunter est fantastique, il a une voix claire et il chante des harmonies proches avec Jones.
Il y a beaucoup d’humour intelligent et absurde dans Waitress. J’adore les répliques de Becky livrées avec une intensité de mitrailleuse et dirigées vers quiconque se trouve dans sa ligne de tir. L’humour de Jenna est plus sec et résigné, la maladroite de Dawn est amusante, révélant une physicalité brillante et une comédie burlesque de Roberts. Le meilleur défenseur de la brillante comédie de Waitress est Ogie, le cavalier de Dawn, incarné par Blake Harrison, qui vole la scène grâce à sa physicalité déjantée et son excellent timing. Il est hilarant dans sa performance de « Never Ever Getting Rid of Me », montrant des mouvements corporels maladroits, un manque de limites et une totale inconscience de soi. L’Ogie déjanté est un bon contrepoint à Dawn, qui est timide et pleine d’angoisses quant à la bonne façon de se comporter et ce que les autres pensent d’elle. Notez que la phrase « Je t’aime signifie que tu ne te débarrasseras jamais, jamais de moi » n’a aucune connotation de harceleur, c’est déconcertant. Alors que « You Will Still Be Mine » d’Earl est inquiétante et menaçante. Harrison et Roberts sont hilarants dans le morceau « I Love You Like a Table », qui est un autre morceau qui arrête le spectacle. D’autres moments comiques incluent les tableaux des trois couples (dont deux en liaison) qui couchent à leur manière inimitable, c’est déchaîné.
Le trio de voix de Jenna, Becky et Dawn continue de se compléter magnifiquement à la fin de la pièce dans « Everything changes ». Menée par Jones dans le rôle de Jenna, c’est une célébration de la progression, du pardon à soi-même et de la façon dont avoir son bébé donne à Jenna une nouvelle perspective ; du courage de quitter ses relations toxiques et d’améliorer sa vie. Nous bouclons la boucle à la fin avec « Opening Up » comme dernier morceau interprété par toute la troupe, annonçant un nouveau départ.
Waitress est actuellement en réservation au Adelphi Theatre du West End jusqu'au 7 décembre 2019
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By Sandra Howell
Depuis mon enfance et maintenant adulte, j’ai adoré me produire, en tant qu’amateur, dans des chorales et au théâtre. En tant qu’amateur de théâtre, mes goûts sont variés, j’aime le théâtre musical et la danse. Je suis passionné par les pièces d’un large éventail d’auteurs. Je suis enthousiasmé par la grande variété de pièces contemporaines qui divertissent, me stimulent et me font ressentir profondément.
Dix ans après qu’un accident de la route mettant ma vie en danger de vie m’a laissé handicapé, j’ai pris ma retraite de mon travail en tant qu’officier national d’un syndicat. Ces dernières années, j’ai été inspiré à écrire des nouvelles après avoir suivi des cours d’écriture créative. En 2017, j’ai commencé à écrire des critiques de théâtre et je suis ravi d’avoir l’opportunité de combiner deux de mes passions : le théâtre vivant et l’écriture.