Choix hebdomadaires de Lyn Gardners
Published on 5 May 2026
Nous pouvons être certains que chaque fois qu’il y a une guerre, quelqu’un fait de l’argent. Je le sais, vous le savez, et Bertolt Brecht le savait certainement quand, en 1939, dans l’ombre de la guerre, il écrivit [Let the Right One In](https://www.londontheatredirect.com/play/mother-courage-and-her-children-tickets »>Mère Courage et Ses Enfants. Reprise au Shakespeare’s Globe avec la magnifique Michelle Terry dans le rôle de la femme opportuniste qui arpente les champs de bataille d’Europe avec ses enfants, tirant un bon profit de la guerre, cette reprise est reprise dans une version d’Anna Jordan qui déplace l’original de Brecht du XVIIe siècle vers un futur proche et une Europe déchirée par le conflit. Initialement produit au Royal Exchange de Manchester en 2019, le texte reçoit une nouvelle vie grâce à la réalisatrice Elle White, et la réflexion de Brecht sur le véritable prix payé par le profit de guerre devrait être particulièrement puissante dans un monde en pleine guerre de la guerre.
Le drame de vampires de Jack Thorne (Underbelly Boulevard), basé sur le roman et le film de John Ajvide Lindqvist, devrait être un choix judicieux pour le National Youth Theatre et sa jeune distribution. Bravo aussi d’avoir fait appel à James Dacre, un réalisateur avec un vrai poids pour mettre en scène la scène. La première originale au National Theatre of Scotland fut un événement vraiment mémorable, alors espérons que Dacre et sa troupe pourront créer quelque chose d’aussi troublant dans ce drame d’apprentissage désespéré et douloureusement tendre, qui réfléchit à ce que signifie vraiment être humain.
Cette semaine, Les Ballets Trockadero de Monte-Carlo prennent le dessus sur la scène de Sadler's Wells, la compagnie entièrement masculine qui célèbre son 50e anniversaire. Si tu penses que ce sera juste pénible ou que tu n’aimes pas le ballet, détrompe-toi. Les Trocks, comme on les appelle affectueusement, offrent une soirée de joie, d’humour et de véritable talent de danse, en satirisant à la fois les conventions rigides du ballet et en célébrant cet art. Ils peuvent vous faire éclater de rire et vous laisser bouche bée d’admiration en une minute. La grande réussite de la compagnie est qu’ils sont aimés autant par les balletomans que par ceux qui considèrent le ballet comme ennuyeux.
At the Bridge, Chris Pine dans Ivanov a été retardé jusqu’en 2027, mais pour le remplacer et ouvrir en juillet, la version de L’Oresteia par Simon Stone, dans laquelle une famille moderne se retrouve soudainement au cœur d’une tragédie grecque. Cela fait un peu plus de dix ans depuis la réécriture étonnante de Robert Icke, lauréate d’un Olivier Award, de la tragédie sauvage d’Eschyle, il n’est donc pas trop tôt pour revisiter une pièce capable d’englober toutes les grandes questions sur ce qui constitue réellement la justice et sur la possibilité que les humains et les familles puissent un jour échapper au cycle sans fin de violence et de vengeance.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner est un journaliste théâtral reconnu et ancien critique avec des décennies d’expérience dans la couverture du théâtre britannique, du théâtre off-West End et marginal aux grandes productions du West End.