Choix hebdomadaires de Lyn Gardners
Published on 9 March 2026
Le dramaturge David Hare a toujours été très doué pour écrire sur les fins et la perte. Si l’une de ses premières pièces, Plenty, retraçait l’effondrement de l’espoir d’après-guerre, alors sa pièce de 1975, [*Austentatious*](https://www.londontheatredirect.com/play/teeth-n-smiles-tickets>*Teeth 'n' Smiles*, est un éloge abrasif pour les années 1960, l’espoir qu’elle promettait et les rêves qu’elle a détruits. La pièce était un véritable événement à la Royal Court il y a 50 ans, et elle bénéficie d’une reprise par **Daniel Raggett** qui, avec un peu de chance, sera révélatrice. Au cœur de l’œuvre se trouve Maggie, une petite star du rock — ici interprétée par **Rebecca Lucy Taylor** (**Self Esteem**) — dont le groupe joue un bal de mai dans un collège de Cambridge en 1969. Ce qui peut mal tourner mal avec des conséquences incendiaires.
Après cela, vous aurez peut-être besoin de rire, et c’est garanti avec l’excellent spectacle improvisé de Jane Austen, , qui se joue certains lundis soirs uniquement au Vaudeville d’ici juillet. C’est un peu absurde mais très agréable, car à chaque représentation, une équipe d’improvisation de génie livre une toute nouvelle Jane Austen entièrement improvisée roman qu’elle n’a définitivement pas écrit—mais qu’elle aurait dû. Il y a beaucoup d'ingéniosité et aussi beaucoup de gags. Il faut presque certainement connaître l’œuvre d’Austen pour vraiment comprendre, mais c’est vraiment un travail intelligent, à la fois dédié à Jane et qui sait aussi qu’elle est mûre pour une blague.
Il vaut toujours la peine de vérifier les émissions qui vont bientôt finir leur représentation, car quand elles sont parties, elles sont parties. C’est la dernière semaine de la curiosité de Noël Coward Le Piège à rats au parc, écrite alors qu’il était encore adolescent. Ce n’est pas Private Lives, mais la version réécrite par Bill Rosenfield a un attrait, notamment parce qu’elle laisse entrevoir le grand dramaturge que Coward deviendrait un jour. Vous avez un peu plus de temps pour vous faufiler et voir le long coureur Retour vers le futur, qui termine sa série à l’Adelphi en avril. C’est ridiculement divertissant, rempli d’effets spéciaux astucieux, mais il a aussi une forte force émotionnelle, nous rappelant à tous que parfois on a une seconde chance.
S’installant pour une saison de six semaines au Barbican à partir de fin juillet, Death Note, la comédie musicale est basée sur le manga japonais à succès sur Light Yagami, un lycéen qui découvre qu’il peut jouer à Dieu lorsqu’un mystérieux carnet tombe entre ses mains, capable de provoquer la mort instantanée de toute personne dont il y écrit le nom. Light voit là une occasion de corriger les injustices du monde, et bientôt le taux de criminalité chute alors que les criminels craignent pour leur vie. Mais est-ce que tuer les coupables sans procès est la solution, et Light est-il meilleur que ceux qu’il tue ? L’énigmatique détective L va-t-il le traduire en justice ? La comédie musicale a été vue en versions concert ici, qui ont été bien accueillies, et bénéficie désormais d’une production complète dirigée par Stephen Whitson, qui était directeur associé de la production britannique de Hamilton.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner est un journaliste théâtral reconnu et ancien critique avec des décennies d’expérience dans la couverture du théâtre britannique, du théâtre off-West End et marginal aux grandes productions du West End.