Manchild : 8 personnages du West End qui méritent totalement ce titre
Published on 13 June 2025
Last updated on 29 August 2025
Sabrina Carpenter vient de livrer l’hymne dont nous ne savions pas qu’il fallait avec son dernier single, « Manchild ». Il y a quelque chose d’infiniment divertissant (et épuisant) chez un personnage doté d’une énergie d’enfant adulte. Nous avons tous déjà rencontré ce genre de personnage et ne vous y trompez pas – il ne s’agit pas seulement des garçons. Nous parlons de toute personne qui évite la responsabilité, vit dans l’illusion, ou fait des dégâts après des dégâts en qualifiant cela de trait de personnalité.
Des petits amis émotionnellement bloqués aux divas complètement délirantes, voici 8 personnages du West End qui méritent absolument d’être traînés par une interprétation scintillante et théâtrale de « Manchild » de Sabrina Carpenter.
1. Nate - Le Diable s’habille en Prada
Nate : le petit ami culinaire qui rendait le simple soutien un peu réel comme un travail à plein temps. Alors qu’Andy s’affronte dans le monde impitoyable de Runway, devenant la « Miranda Girl » ultime, Nate fait des coupables au lieu de dîners. Il fait la moue quand elle donne la priorité à son travail, fait comme si elle avait changé parce qu’elle a de l’ambition, et croit toujours qu’il est la victime.
2. Mr. Wormwood - Matilda
Si être mesquin, égocentrique et allergique à la croissance n’est pas une énergie d’enfant, nous ne savons pas ce que c’est. M. Wormwood est un homme adulte qui fait des crises lorsqu’on le défie, harcèle sa propre fille pour son intelligence, et ment à tout le monde avec la confiance qu’un vendeur de voitures d’occasion pourrait avoir.
À chaque apparition, il baisse le QI collectif sur scène. Il s’intéresse bien plus aux arnaques qu’à la parentalité, et traite le génie de Matilda comme une attaque personnelle. Matilda chante peut-être sur le fait de grandir et d’avoir assez de courage pour combattre les créatures sous le lit, mais c’est M. Wormwood, le soi-disant adulte, qui est la créature en question.
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4. Ciel - Mamma Mia
Sky est censé être le fiancé cool qui aime Sophie pour ce qu’elle est, mais dès qu’elle invite trois pères potentiels à leur mariage, il sombre. Plutôt que d’en parler comme un adulte, il s’en va de façon théâtrale et agit comme trahi – comme si la réunion de Sophie, longtemps attendue et très compliquée, était une offense personnelle à son égard. Il est clair que Sky pense qu’elle ne devrait avoir qu’un seul papa, et pas trois...
Il adore l’idée de Sophie mais ne supporte pas qu’elle soit curieuse ou indépendante. Dans le chaos ensoleillé de Mamma Mia !, il est le nuage d’orage de l’immaturité émotionnelle.
5. Che - Evita
Che, c’est en gros ce gars prétentieux de lui-même à la fête qui lance un débat politique pendant le dessert. Il est « passionné » – mais aussi extrêmement jugeant et obsédé par le fait de prouver qu'il est plus « conscient » que tout le monde. Au lieu de soutenir un vrai changement, il monologue sur le fait que tout le monde fait mal les choses.
Il se positionne moralement au-dessus d’Eva, mais suit constamment son succès, attendant qu’elle échoue. Ce n’est pas le révolutionnaire... c’est le gamin amer du théâtre qui n’a pas été choisi pour le rôle principal. Comme dirait Sabrina, il est littéralement « le plus bruyant dans la pièce quand personne n’écoute ».
6. Fiyero - Méchant
Avertissement : Ce paragraphe fait référence à Fiyero dans l’Acte 1 – au fur et à mesure qu’il évolue.
Fiyero commence comme l’incarnation de l’apathie de l’enfant : trop cool pour s’en soucier, trop beau pour grandir. Il flotte à travers Shiz comme une distraction charmante, émotionnellement indisponible et aussi déroutant. Sa conception de la romance, c’est de flirter avec deux filles en même temps puis de disparaître en plein milieu d’une chanson.
À son crédit, Fiyero évolue, mais pas avant de provoquer un bon coup de fouet émotionnel. Il se cache derrière l’esprit et la bravade, détourne la sincérité, et ne prend position qu’une fois que tout a dérapé. Énergie mainchild ? Fort. Arc de rédemption ? Un peu plus fort.
7. Roi George (et Alexander Hamilton) - Hamilton
King George est l’ex mesquin le plus emblématique du théâtre musical. Il envoie une lettre de rupture musicale, puis enchaîne avec deux autres chansons sur le fait qu’il va le regretter. Il est émotionnellement manipulateur, catastrophiquement prétentieux, et refuse catégoriquement d’accepter le rejet. L’ambiance d’un enfant est impériale.
Il serait négligent de ne pas saluer Alexander Hamilton lui-même – dont toute la chute réside dans son incapacité à prendre des conseils, à s’arrêter ou à cesser de parler. Il sabote sa propre carrière, sa famille et son héritage pour son ego.
8. Sally Bowles - Cabaret
Sally est la reine de l’illusion et du déni, gagnant sa place sur cette liste. Elle vit pour l’instant présent et refuse de grandir, peu importe à quel point le monde s’effondre bruyamment autour d’elle. Lorsqu’elle propose stabilité et amour, elle recule, préférant le chaos et évitant la réalité tout au long de la série.
Son énergie d’enfant n’est pas malveillante, elle est déchirante. Sally est piégée dans son fantasme de glamour et de liberté au point que cela la détruit même. Mais comme elle le dirait elle-même : « la vie est un cabaret, mon vieux ».
**Prêt à affronter l’enfant de votre vie ou sur scène ? **
Sabrina a la bande-son, et le West End a le casting. Que vous soyez une Glinda en voie de rétablissement ou que vous fréquentiez actuellement un Nate, parfois, il vaut vraiment mieux partir avant l’entracte.
