Maîtriser le rythme et délivrer le coup de poing signature du dramaturge – Pinter 4 : Moonlight/Night School
Published on 14 November 2018
Aller voir une pièce de Pinter est, bien sûr, assez différent d’une soirée dans une comédie musicale spectaculaire du West End. On peut s’attendre à un théâtre qui fait réfléchir, un langage exceptionnellement spirituel et des intrigues énigmatiques qui ne deviennent jamais totalement claires à la fin. Cela ne veut pas dire que Moonlight and Night School n’a pas captivé le spectateur moyen cherchant simplement un divertissement léger (ou un peu). En effet, les productions mises en scène par Lindsey Turner (Moonlight) et Ed Stambollouian (Night School) dans le cadre de la série Pinter at the Pinter étaient accessibles, rythmées et captivantes – une excellente introduction pour ceux qui découvrent le travail de Pinter, tout en capturant l’essence d’une comédie de menace d’une manière naturaliste et classique.
Moonlight peut être considérée comme l’une des pièces les plus accessibles de Pinter, traitant de la mortalité, de la mémoire, de l’amour et de la séparation. Il y a une douleur à se connecter au cœur de la pièce, que Turner transmet habilement en gardant Andy, l’homme mourant, dans son lit pendant la majeure partie de la pièce ; Les fils étant si proches de leurs parents, mais sans jamais vraiment entrer en contact. En effet, le décor lui-même fut un triomphe – intime, naturaliste et sombre, parfaitement correspondant à l’atmosphère de la pièce tout en laissant aux acteurs assez d’espace pour s’amuser avec l’espace qu’ils occupaient. Le design des costumes de Soutra Gilmour était tout aussi admirable ; le bleu pastel et le rouge des costumes portés par les frères s’accordaient avec la tenue noire et sombre de Bel, et leur coupe élégante et moderne contrastait fortement avec le pyjama classique d’Andy. Les dialogues étaient remplis d’une exécution experte des tristement célèbres « pauses de Pinter », et en général la pièce a maintenu un rythme intelligent tout au long de la pièce. Robert Glenister (dans le rôle d’Andy) peut être considéré comme un maître du timing et de l’articulation comiques, tandis que Brid Brennan (Bel) incarne magnifiquement des moments de force et de calme.
Night School a explosé sur scène dans le deuxième acte, avec le rythme lourd de la batterie et la danse frénétique de Sally (interprétée par Jessica Barden) qui ont à la fois déconcerté et enthousiasmé le public. L’utilisation des tambours était étonnamment efficace et l’aspect marquant de la pièce : créer la tension, fournir les effets sonores et même devenir partie intégrante du décor lors de la scène « club ». L’intrigue et l’action sont un peu plus faciles à suivre dans cette pièce, et le rythme de la pièce ainsi que le dynamisme du décor ont assurément maintenu le public captivé tout au long. La chimie entre Brid Brennan et Janie Dee dans le rôle des deux tantes (Annie et Milly) était à voir – et la source de beaucoup de rires dans l’auditorium. En effet, les performances dans l’ensemble de cette pièce étaient excellentes.
Plein de couleurs, de complexité et (parfois de comédie noire), Pinter Four était un plaisir à voir. Rester fidèle au style caractéristique d’un dramaturge tout en créant un théâtre captivant dans ce monde moderne n’est pas toujours si facile à réaliser, pourtant Moonlight et Night School ont relevé le défi avec grâce.
Pinter 4 : Clair de lune/École du soir est joué au Harold Pinter Theatre jusqu’au 8 décembre. La saison de Pinter au Pinter est loin d’être terminée, cependant. N'oubliez pas de réserver vos billets pour Pinter 3 : Paysage/Une sorte d'Alaska/Monologue, Pinter 5 : La Chambre/Victoria Station/Family Voices, Pinter 6 : Temps de fête/Célébration, et Pinter 7 : Un léger mal/Le Serveur Idiot.
