Mon avis de Master Builder : Le plan pour un classique moderne
Published on 30 April 2025
Considéré comme l'une des œuvres les plus importantes et révélatrices d'Ibsen, Le Maître d'œuvre suit Halvard Solness, un homme d'âge moyen qui dirige un cabinet d'architecture. Malgré le titre de PDG, et fidèle aux pièces, Solness est un bâtisseur, pas un architecte. Son absence de qualifications alimente sa peur d’être usurpé, et c’est cette paranoïa et ce syndrome ultime de l’imposteur qui mènent à sa chute.
My Master Builder, inspiré par le classique d'Ibsen, ramène l'action au présent. Située dans les Hamptons à la veille de la fête de l’Indépendance, la nouvelle pièce met en scène un Henry Solness (McGregor) promu – une sorte de « rock starchitect » dans cette version – alors qu’il célèbre son dernier triomphe technique. À juste titre pour le 4 juillet, de nombreux feux d’artifice s’ensuivent, alors que des désirs brûlants, des liaisons chargées et des accusations explosives inondent le ciel nocturne.
Les pièces d’Ibsen sont connues pour leur lenteur de la montée, les personnages révélant progressivement leurs pensées les plus profondes sur plusieurs heures et deux intervalles (la dernière production du West End de The Master Builder durait un peu moins de 180 minutes). Cette nouvelle production ne brûle pas ; Il explose – brûlant vivement et avec intensité tout au long de sa durée d’une heure quarante et quarante minutes. Un brasier ardant, la pièce brûle à travers la répression et l’artifice, dévoilant les décombres émotionnels avec une urgence haletante.
Les jugements et les accusations sont directs – aussi audacieux et violents que l’architecture brutaliste qui défigure une rue en uniforme. Ils détruisent les fondations mêmes du caractère de quelqu'un comme s'il dégageait les décombres d'un chantier. L’effet est à la fois terrifiant et palpitant. C’est comme assister à un effondrement contrôlé – précis, dévastateur, et impossible à détourner du regard. Partenaires, rivaux au travail et anciens amants ne fuient jamais la vérité ; Ils la lancent, sans broncher, comme des grenades. Et n’est-ce pas ce que nous avons tous voulu faire ? Regarder quelqu’un droit dans les yeux et démonter les façades polies, brique par brique ?
Les personnages féminins ont bien plus d’autonomie que dans la réincarnation précédente et bénéficient de plus qu’une place à la table – elles en sont les chefs. Elen (Kate Fleetwood) – l’épouse d’Henry – en particulier, se transforme en une présence féroce : elle se réjouit de sa destruction, traînant les secrets de son mari à la lumière et invoquant les spectres de leur passé commun en invitant son fantôme à dîner. Elle est impitoyable et directe dans le meilleur sens du terme possible – une femme détachée, sans remords et terrifiantement électrique. Elle n’est pas tout sombre ni ombre – ce qui est inhabituel pour une pièce, qu’elle soit historique ou contemporaine. Elle (une femme ?!) a les répliques les plus drôles et les plus grands rires de la série.
On gagne aussi des rires, ainsi que de la sympathie et, parfois, de l'hostilité, le rôle d'Henry dans le rôle d'Ewan McGregor. Ce rôle marque la première performance de McGregor au West End depuis près de vingt ans, mais il est clair que sa passion et sa joie pour les concerts ne se sont pas estompées pendant ses 17 ans d'absence. Son interprétation de l’architecte à la David Bowie est captivante et un vrai plaisir à voir sur scène.
Au-delà de la scène, Michael Grandage dirige à nouveau McGregor, ayant déjà collaboré avec lui sur Othello et Guys and Dolls au Donmar Warehouse. Contrairement à la relation entre Henry et Elen, il est clair que leur alchimie ne s’est pas éteinte et que la flamme ne s’est pas éteinte – en fait, My Master Builder est la preuve qu’il brille plus fort que jamais.
My Master Builder est joué au Wyndham’s Theatre jusqu’au 12 juillet.
