Oliver ! Critique : Le conte tordu de Matthew Bourne atteint le centre de la cible
Published on 15 January 2025
« Trouve-toi un chat ! » crie Fagin en échappant de justesse à Bullseye. Ses conseils ironiques à Bill sont accueillis par des rires du Gielgud Theatre bondé, mais cette production a une férocité bien plus vive que ce que son extérieur ludique pourrait laisser penser. La série peut porter un ou deux airs entraînants et familiers, mais, tout comme l’acolyte de Sikes, son mordant est féroce. Une obscurité étouffante bouillonne sur les bords, restant fidèle au cœur rugueux du récit tordu de Dickens.
L’atmosphère est chargée de tension alors que nous apercevons des rues victoriennes, des pompes funéraires, des hospices et des dortoirs. La nature claustrophobe de ces décors est habilement conçue par le duo de concepteurs d’éclairage Paule Constable et Ben Jacobs. Leur maîtrise magistrale de la lumière guide le public à travers un univers contrasté, à la fois menaçant et joyeux. L’éclairage sublime sans effort la narration, projetant des ombres menaçantes où les personnages semblent disparaître dans la nuit noire totale. Un point fort particulier est la silhouette inquiétante du Bullseye mentionné plus haut, animée par l’ombre – une créature menaçante, invoquée à partir du tissu même des ténèbres.
Les décors, conçus avec une esthétique austère en noir et blanc, ajoutent une couche envoûtante à la production, tandis que les angles vifs et les silhouettes donnent une touche presque gothique aux rues familières du Londres victorien. Cependant, il y a de l’humour à trouver ici. Le metteur en scène et chorégraphe de renommée mondiale, Matthew Bourne, utilise avec expertise la « chorégraphie du cercueil » avec beaucoup de plaisir. Les personnages sautent dans et hors de la boîte en bois poli, une métaphore visuelle drôle mais frappante qui rappelle sans cesse les dures réalités auxquelles Oliver est confronté.
Simon Lipkin mène la distribution avec son interprétation ludique de Fagin. Grâce à ses talents de magicien, Lipkin ajoute une nouvelle couche au scélérat aux doigts collants, éblouissant le public avec des tours de pièces et des tours de passe-passe qui paraissent à la fois charmants et, parfois, sinistres. Cette touche de magie théâtrale met non seulement en lumière la ruse ingénieuse de Fagin, mais approfondit aussi l’aura de peu fiabilité du personnage. Est-il tout ce qu'il semble, et a-t-il à cœur le bien d'Oliver ?
Oscar Conlon-Morrey est hilarant dans le rôle de M. Bumble. Il a une qualité à la Matt Berry dans sa voix puissante, jouant avec les tons de son discours pour créer une touche unique sur certaines des répliques les plus célèbres de la série. Un relief comique improbable, il est un vrai plaisir chaque fois qu’il est sur scène – même si Oliver peut ne pas être d’accord avec nous à ce sujet.
Les talents vocaux démontrés par la troupe sont magnifiques. Les solos de Nancy (Shanay Holmes) et Oliver (Cian Eagle-Service), « As Long As He Needs Me » et « Where is Love ? », ont donné la chair de poule à travers l’auditorium et en ont ému certains jusqu’aux larmes. Alors que les grands numéros d’ensemble, « You’ve Got To Pick A Pocket Or Two », « Consider Yourself », « Food, Glorious Food » et « Oom-Pah-Pah » débordaient d’énergie et injectaient couleur et joie à la production.
Bien que la comédie musicale puisse paraître plus sombre que certaines de ses prédécesseurs, elle reste fidèle au cœur de l’histoire de Dickens, où innocence et survie s’entrechoquent pour puiser dans la beauté et la brutalité de ce récit tant aimé. Considérons-nous émerveillés.
