LES NOMINATIONS AUX PRIX OLIVIER ANNONCÉES AUJOURD’HUI

Pour la première fois, Neil Fox , présentateur de Magic Breakfast, animera la scène des Olivier Awards Covent Garden Piazza aux côtés de la star du théâtre musical Louise Dearman.

Les fans qui viennent à Covent Garden célébrer les Olivier Awards avec MasterCard peuvent s'attendre à une soirée fantastique de divertissement, comprenant des performances live de certains des spectacles les plus appréciés de Londres et une retransmission sur grand écran de tout ce qui se passe à l'intérieur du Royal Opera House.

Fox a déclaré : « Ce sera une soirée spectaculaire et nous avons vraiment hâte de voir les foules sur la Covent Garden Piazza assister à certains des meilleurs spectacles du West End en direct sur scène, ainsi que tous les  gagnants qui reçoivent leurs distinctions. »

Les nominations pour les principales catégories sont :

MasterCard Meilleure Nouvelle Pièce :

Collaborateurs au Cottesloe Theatre

La première pièce du scénariste John Hodge raconte l’histoire d’un écrivain chargé d’écrire une pièce sur Staline pour célébrer le 60e anniversaire du dirigeant russe, offrant au public un aperçu du danger entourant Moscou en 1938.

Nerveux au Jerwood Theatre en bas du Royal Court

Un film franc et drôle sur les angoisses parentales et la vie après 50 ans, le drame familial d’April De Angelis, avec l’actrice lauréate d’un Olivier Award Tamsin Greig, a été réalisé par Nina Raine, ancienne nominée aux Oliviers.

One Man, Two Guvnors au théâtre Lyttelton

Présentée pour la première fois au National Theatre avant d’apporter son hilarité au West End, la comédie de Richard Bean, sur un plateau de Brighton, sur des gangsters et un vigilant très avide a émerveillé le public et les critiques.

Les Assassins de Dames au théâtre Gielgud

Réalisé par Sean Foley, l’adaptation théâtrale de Graham Linehan du film très apprécié de 1955 raconte l’histoire de la vieille dame excentrique Mme Wilberforce, interprétée par Marcia Warren, nominée aux Oliviers, dont la vie est bouleversée par un groupe improbable de criminels.

Meilleure reprise :

Anna Christie à l’entrepôt de Donmar

La production de Rob Ashford du récit de rédemption d'Eugene O'Neill, lauréat d'un prix Pulitzer, mettait en vedette les nominées pour les prix de la meilleure actrice et du meilleur acteur Ruth Wilson et Jude Law, et reçut des éloges critiques pour ses performances émotionnellement puissantes.

Chemin de fusée au Theatre Royal Haymarket

La production par Trevor Nunn du drame de la Seconde Guerre mondiale de Terence Rattigan célébrait le centenaire de la naissance du dramaturge acclamé. Sienna Miller a mené une distribution acclamée sur la scène de Haymarket pour créer un drame puissant et passionné.

Beaucoup de bruit pour rien au théâtre Wyndham

Doctor Who met en vedette David Tennant et Catherine Tate réunis sur scène pour la comédie espiègle de William Shakespeare. Mise en scène par Josie Rourke, la production a été saluée pour son décor des années 1980 et son duo principal comique.

Bruits éteints au théâtre Old Vic

Cette reprise de la comédie classique de Michael Frayn est devenue la première production de l’Old Vic à être transférée dans le West End. Après la politique en coulisses et les catastrophes sur scène d’une farce en tournée, la comédie a fait rire les spectateurs dans les allées.

Meilleur divertissement et famille :

Derren Brown : Svengali au Shaftesbury Theatre

Le magicien préféré du pays et lauréat du prix Olivier 2006 était de retour dans le West End l’année dernière avec un tout nouveau spectacle à bouleverser l’esprit, rempli d’illusions psychologiques, de participation du public et de tours inexplicables.

Midnight Tango au théâtre Aldwych

Les stars de Strictly Come Dancing, Vincent Simone et Flavia Cacace, ont apporté tout le drame, la sensualité et l’élégance du tango argentin au West End dans cette extravagance dansante se déroulant dans la ville enivrante de Buenos Aires.

Potier en pot au théâtre Garrick

L’offre originale condensée de Daniel Clarkson et Jefferson Turner est revenue dans le West End pour une saison estivale de changements de costumes ridicules, d’accessoires ridicules et d’une généreuse dose de magie de Poudlard.

Le Tigre qui venait prendre le thé au théâtre de vaudeville

L’adaptation par David Wood du classique livre illustré de Judith Kerr a ravi le public familial par un mélange de magie, de chaos et, bien sûr, d’un tigre géant qui arrive de façon inattendue chez la petite Sophie.

Meilleure actrice :

Celia Imrie pour Noises off à l’Old Vic

Après avoir remporté son premier Olivier Award en 2006, Imrie est nommée pour son rôle de Dotty Otley, l’actrice attachante qui joue Mrs Clackett dans la version de l’Old Vic de la pièce burlesque dans une pièce.

Kristin Scott Thomas pour Betrayal au théâtre Harold Pinter

Lauréate du prix Olivier de la meilleure actrice en 2008, Scott Thomas est de nouveau nommée pour son rôle d’Emma infidèle dans le drame de Harold Pinter de 1978 sur l’infidélité conjugale, dans lequel elle a joué aux côtés de Ben Miles.

Lesley Manville pour Grief au théâtre Cottesloe

La première nominée Manville est nommée pour son rôle de Dorothy, une femme liée à la mémoire de son défunt mari lors de la première mondiale de la nouvelle pièce de Mike Leigh sur le chagrin persistant causé par la guerre.

Marcia Warren pour The Ladykillers au théâtre Gielgud

Lauréate deux fois du prix Olivier de la meilleure actrice dans un second rôle, Warren est désormais nominée pour la meilleure actrice pour son rôle de Mme Wilberforce dans l’adaptation théâtrale de la comédie classique d’Ealing sur un groupe de criminels excentriques.

Ruth Wilson pour Anna Christie au Donmar Warehouse

Après avoir remporté un Olivier Award en 2010, Wilson est de nouveau nommée pour son rôle-titre dans la pièce primée d'Eugene O'Neill, qui raconte le désir d'une femme d'oublier les sombres secrets de son passé, dans laquelle elle a joué aux côtés du candidat Jude Law.

Meilleur acteur :

Benedict Cumberbatch & Jonny Lee Miller pour Frankenstein au théâtre Olivier

Lee Miller et l’ancien nominé aux Oliviers, Cumberbatch, sont nommés pour leurs rôles alternés de Dr Frankenstein et de sa créature terrifiante dans la production de Danny Boyle au National Theatre du conte gothique palpitant du XIXe siècle de Mary Shelley.

David Haig pour The Madness Of George III au théâtre Apollo

Lauréat du prix Olivier 1988 de l’Acteur de l’année dans une nouvelle pièce, Haig est désormais nommé pour le prix du Meilleur Acteur pour son interprétation du troisième roi hanovrien britannique dans le portrait théâtral saisissant de l’histoire du pays par Alan Bennett.

Douglas Hodge pour des preuves inadmissibles à l’entrepôt de Donmar

Lauréat du prix Olivier 2009 du meilleur acteur dans une comédie musicale, Hodge est désormais nommé pour son interprétation d'un avocat au bord de la crise dans le portrait spirituel et poignant de la perte, de la trahison et de la défaite de John Osborne.

James Corden pour One Man, Two Guvnors au théâtre Adelphi

Nommé pour la première fois, Cordon est nommé pour son rôle touchant de Francis Henshall, passionné de gastronomie et multitâche, dans la comédie à succès du National Theatre basée sur Le Serviteur des deux Maîtres de Carlo Goldoni.

Jude Law pour Anna Christie au Donmar Warehouse

Nommé en 2010 pour l’Oliver du meilleur acteur, Law est de nouveau nommé pour son rôle dans la pièce primée d’Eugene O’Neill sur l’amour et le pardon, dans laquelle il a joué aux côtés de la candidate également nommée Ruth Wilson.

Meilleure performance dans un rôle secondaire :

Bryony Hannah pour The Children’s Hour au théâtre Harold Pinter

Hannah, nominée pour la première fois, a été la favorite surprise des critiques dans la production étoilée d'Ian Rickson de la pièce de Lillian Hellman de 1934, jouant une écolière manipulatrice face à Keira Knightly et Elisabeth Moss.

Johnny Flynn pour Jérusalem au théâtre Apollo

Flynn, nommé pour la première fois, est reconnu pour son rôle de Lee, un homme désespéré d’émigrer en Australie pour échapper à la vie de petite ville, apparaissant face à Mark Rylance dans la pièce à grand succès de Jez Butterworth.

Mark Addy pour les collaborateurs au théâtre Cottesloe

Mark Addy est nommé pour son rôle d’officier de la police secrète dans la production acclamée du National Theatre de la nouvelle pièce de John Hodge, située dans la Russie des années 1930 sous le règne féroce de Staline.

Oliver Chris pour One Man, Two Guvnors au théâtre Lyttelton

Olivier Chris a fait rire le public au National Theatre et dans le West End en incarnant le fanatique d’une école publique Stanley Stubbers dans le spectacle à succès de Nicholas Hytner ; un rôle qu’il va bientôt jouer à Broadway.

Sheridan Smith pour Flare Path au Theatre Royal Haymarket

Lauréate de l’an dernier du prix de la meilleure actrice dans une comédie musicale, Smith est cette année reconnue pour sa performance bouleversante en tant que jeune mariée dans la production de Trevor Nunn du drame sur la Seconde Guerre mondiale de Terence Rattigan.

Meilleure actrice dans une comédie musicale :

Kate Fleetwood pour London Road au théâtre Cottesloe

Nominée pour la première fois, Fleetwood a reçu des éloges critiques pour son rôle principal dans la nouvelle comédie musicale controversée d’Alecky Blythe, London Road, qui reposait sur l’apprentissage par la distribution de textes verbatim complexes chantés sur une partition d’Adam Cork.

Sarah Lancashire pour Betty Blue Eyes au théâtre Novello

Lancashire est nommée pour son rôle dans le spectacle Betty Blue Eyes, nommé au Meilleur Nouveau Musical, qui mettait en scène une foule de personnages excentriques. C’est la première nomination aux Olivier Awards pour cette actrice, bien connue pour ses apparitions à la télévision.

Scarlett Strallen pour Chanter sous la pluie au Palace Theatre

Strallen est nommée pour son rôle de la fougueuse actrice en herbe Kathy Selden, qui trouve la romance avec la star du cinéma muet Don Lockwood. C’est la première nomination aux Olivier Awards pour ce personnage régulier du théâtre musical.

Les Matildas pour Matilda : La comédie musicale au Cambridge Theatre

Les quatre jeunes filles talentueuses qui jouent le rôle de la magique Mathilde dans la nouvelle comédie musicale de la Royal Shakespeare Company sont toutes nominées conjointement pour leurs performances acclamées par la critique

Meilleur acteur dans une comédie musicale :

Bertie Carvel pour Matilda The Musical au Cambridge Theatre

Carvel est nommé pour son rôle de travesti en tant que redoutable Miss Trunchbull dans le spectacle à succès de la Royal Shakespeare Company. L’acteur primé a reçu des éloges critiques pour son interprétation hilarante et kitsch de la directrice diabolique.

Nigel Lindsay pour Shrek The Musical au Theatre Royal Drury Lane

L’acteur nommé aux BAFTA Lindsay a créé le rôle de Shrek au Theatre Royal Drury Lane lors de sa première en juin dernier, se peignant en vert chaque soir jusqu’à ce qu’il quitte la production plus tôt cette année.

Paulo Szot pour South Pacific au théâtre Barbican

La star brésilienne de l’opéra Szot a remporté un Tony Award pour son rôle d’Emile de Becque dans la production du classique de Rodgers et Hammerstein au Lincoln Center Theater, et il est désormais nommé pour le même rôle après le transfert londonien de la production.

Reece Shearsmith pour Betty Blue Eyes au Novello Theatre

L’acteur, humoriste et star de The League Of Gentlemen Shearsmith est revenu dans le West End l’année dernière pour jouer dans la comédie musicale britannique excentrique de Cameron Mackintosh, incarnant le démuni Gilbert Chilvers.

Meilleure performance dans un rôle secondaire dans une comédie musicale :

Katherine Kingsley pour Singin' In The Rain au Palace Theatre

Après avoir reçu une nomination aux Oliviers en 2009, Kingsley est désormais nommée pour son rôle de la star du cinéma muet Lina Lamont, qui a du mal à s’adapter lors de l’introduction des films parlants et dont les tons peu tendres ne sont pas à la hauteur.

Nigel Harman pour Shrek The Musical au Theatre Royal, Drury Lane

Ancien Eastender, Harman est nommé pour sa performance éprouvante en tant que petit et manipulateur Lord Farquaad dans l’adaptation musicale du film d’animation Dreamworks sur un ogre des marais et un royaume lointain.

Paul Kaye pour Matilda The Musical au Cambridge Theatre

Kaye est nommé pour son rôle du père répugnant de Matilda, M. Wormwood, dans l’adaptation musicale de Dennis Kelly et Tim Minchin de l’histoire classique de Roald Dahl sur une fille dotée de pouvoirs spéciaux.
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Sharon D Clarke pour Ghost The Musical au Piccadilly Theatre**

Après avoir reçu une nomination aux Olivier en 2003, Clarke est de nouveau nommé, pour le rôle de la fausse médium Oda Mae Brown – rendue célèbre au cinéma par Whoopie Goldberg – dans la nouvelle adaptation musicale théâtrale du film à succès.
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Sophie-Louise Dann pour Lend Me A Tenor The Musical au théâtre Gielgud**

Nominée aux Oliviers pour la première fois, Dann est nommée pour son rôle de diva ambitieuse Diana DiVane dans le récit de catastrophe lyrique de Peter Sham situé dans l’Ohio de 1934, où un outsider lutte contre toute attente.

Meilleure nouvelle comédie musicale :

Betty Blue Eyes au théâtre Novello

Basée sur le film comique A Private Function d’Alan Bennett et Malcolm Mowbray, cette toute nouvelle comédie musicale très britannique et très excentrique présentait des chansons de Stiles & Drewe ainsi qu’une foule de personnages merveilleux et bizarres aux côtés d’un cochon électronique qui vole la vedette.

Ghost : La Comédie Musicale au Piccadilly

La star d’Eurythmics, Dave Stewart, s’est associé à Bruce Joel Rubin, Glen Ballard et au réalisateur Matthew Warchus pour adapter le célèbre film en une production scénique bouleversante utilisant des tours magiques et des projections vidéo dynamiques.

London Road au théâtre Cottesloe

La comédie musicale controversée du National Theatre sur les meurtres d’Ipswich a été saluée par la critique lors de sa première en avril dernier. Avec la nominée pour le prix de la meilleure actrice dans une comédie musicale, la comédie musicale était basée sur des interviews textuelles enregistrées par Alecky Blythe.

Matilda la comédie musicale à Cambridge

L’adaptation par la Royal Shakespeare Company du conte très apprécié de Roald Dahl a déjà récolté une série de prix cette saison. Avec une mise en scène imaginative et une partition hilarante de Tim Minchin, la production est nominée dans neuf autres catégories.

Shrek La Comédie Musicale au Theatre Royal Drury Lane

Inspirée du film à succès de DreamWorks, la vie de l’ogre des marais qui devient un héros improbable a été présentée sur scène dans une production colorée, fougueuse et comique pour les familles.

Meilleure reprise musicale :

Crazy For You au théâtre en plein air de Regent’s Park

La comédie musicale, lauréate d’un Olivier Award en 1993, a été reprise cet été au théâtre Open Air de Regent’s Park avec Sean Palmer et Clare Foster, avant d’être transférée dans le West End après une représentation acclamée par la critique dans cette salle en plein air.

Chantons sous la pluie au Palace Theatre

Le spectacle à succès du Chichester Festival Theatre s’est déplacé dans le West End avec Adam Cooper et Scarlett Strallen conquérant les cœurs et trempant le public, avec 24 000 litres d’eau créant deux averses spectaculaires à chaque représentation.
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Pacifique Sud au théâtre Barbican**

La production du Lincoln Center, lauréate d’un Tony Award de Bartlett Sher, a été jouée une saison limitée au Barbican Theatre avec Samantha Womack dans le rôle principal. Avec les chansons classiques de Rodgers et Hammerstein, cette comédie musicale romantique raconte l’histoire de deux couples menacés par la réalité de la guerre.

Le Magicien d’Oz au London Palladium

La production du Magicien d’Oz par London Palladium a suivi une recherche télévisée d’une Dorothy, avec Danielle Hope enfilant les célèbres chaussons rubis. Le spectacle propose des chansons du film ainsi que de nouveaux morceaux du lauréat du prix Olivier Andrew Lloyd Webber.

Meilleur réalisateur :

Matthew Warchus pour Matilda The Musical

La production acclamée par la critique et dix fois nominée par la Royal Shakespeare Company avec la Royal Shakespeare Company a capitalisé sur l’écriture imaginative de Roald Dahl pour créer une comédie musicale hilarante, émouvante et joyeuse, destinée aux adultes comme aux enfants.

Nicolas Hytner pour One Man, Two Guvnors au théâtre Lyttelton

Un succès retentissant, la production de Hytner a été transférée du National Theatre au West End et doit bientôt ouvrir à Broadway. Adaptée du classique de Goldoni par Richard Bean, la comédie raconte une histoire hilarante de sexe, de nourriture et d’argent.

Rufus Norris pour London Road au théâtre Cottesloe

La production complexe de Norris a repris les interviews mot à mot d’Alecky Blythe sur les réactions des gens aux meurtres d’Ipswich en 2006 et a travaillé avec le musicien Adam Cork pour créer une nouvelle comédie musicale expérimentale, controversée et acclamée.

Sean Foley pour The Ladykillers au théâtre Gielgud

La mise en scène par Foley de la comédie déjantée d’Ealing a vu un casting regorgeant de stars s’unir pour une production imaginative et excentrique. Basé sur le film très apprécié de 1955, Foley a utilisé une comédie burlesque et des accessoires uniques pour créer une aventure hilarante.

Meilleure nouvelle production de danse :

Desh par la compagnie Akram Khan à Sadler’s Wells

S’inspirant de son pays natal, Akram Khan a chorégraphié et présenté ce spectacle solo complet dans lequel il a utilisé son corps et sa voix pour incarner plusieurs personnages familiers dans la culture bangladaise quotidienne.

Gardenia par Ballets C de la B à Sadler’s Wells

Une collaboration entre l’actrice travestie Vanessa Van Durme, les réalisateurs Alain Platel et Frank Van Laecke et le compositeur Steven Prengels, Gardenia, basée sur les expériences réelles de la distribution, a permis de s’adonner à l’instinct humain de voyeurisme.

Certains aiment ça hip-hop par ZooNation

Some Like It Hip Hop a combiné des éléments du film très apprécié de Billy Wilder et La Nuit des rois de Shakespeare pour créer une histoire comique d’amour, d’identité erronée et de stéréotypes de genre, dans le style caractéristique de ZooNation : hip-hop, comédie et théâtre physique.

La Métamorphose au Linbury Studio

La novella sombre et troublante de Franz Kafka prend vie grâce à la chorégraphie innovante d’Arthur Pita et à la musique de Frank Moon dans cette production, racontant l’histoire d’un représentant itinérant qui se réveille un matin pour se retrouver transformé en insecte géant.

Prix du public Olivier de BBC Radio 2 :

Billy Elliot - La Comédie Musicale

L’une des comédies musicales les plus célébrées et primées sur scène aujourd’hui, Billy Elliot éblouit le West End londonien depuis 2005, et captive les spectateurs du monde entier. Avec une musique inoubliable d’Elton John, cette expérience théâtrale étonnante restera avec vous pour toujours.

Garçons du New Jersey

Jersey Boys est l’histoire électrisante de la vie vraie de Frankie Valli et des Quatre Saisons ; La foule, les chagrins, les triomphes et la musique. Avec les tubes : Beggin', Can't Take My Eyes Off You, Oh What A Night, Bye Bye Baby (Baby Goodbye), Sherry et bien d'autres.

Les Misérables

La comédie musicale la plus ancienne au monde, la légendaire production de Boublil et Les Misérables de Schonberg par Cameron Mackintosh est une épopée de passion et de destruction, sur fond d'une nation en proie à la révolution.

Génial

Wicked raconte l’incroyable histoire méconnue d’une amitié improbable mais profonde entre deux étudiants en sorcellerie dont les aventures extraordinaires à Oz les verront finalement accomplir leur destinée en tant que Glinda la Bonne et la Méchante Sorcière de l’Ouest.