Othello

La production d’Othello par Frantic Assembly**, mise en scène par Simon Pittman, remanie la tragédie de Shakespeare pour les millennials en étant assez perspicace pour d’abord reconnaître, puis capitaliser sur le manque de cheveux gris de la distribution. Ceux qui connaissent l’exploration cultivée de la manipulation et de la jalousie dans la pièce verront déjà le potentiel de cartographier ces échecs trop familiers en relations naissantes entre adolescents.

Les écrivains Scott Graham et Steven Hoggett adaptent le texte pour qu’il déborde de la bouche des jeunes sans jeunesse ; Les victimes, si l’on est libéral, de la brutalité urbaine des gangs, où les factions rivales se disputent une parcelle de HLM et le pub local. Dans la Grande-Bretagne brisée imaginée ici – celle qui autrefois empêchait David Cameron de dormir la nuit, nécessitant un biberon de lait de la part de Nanny, les enfants rôdent avec des battes de baseball et les garçons revendiquent des territoires sur les filles. Adieu 400 ans de progrès. Mais Shakespeare exige passion, structures hiérarchiques et camaraderie prêtes à être brisées, et ici la transposition aux cauchemars de Martin Amis semble naturelle. C’est un excellent choix.

Ce qui est crucial pour tout Othello , c’est ce sentiment tangible d’une âme qui est noircie sous nos yeux. L’adaptation de Pittman vend l’examen du Barde sur le mal en construction, grâce notamment au grand garçon de Jamie Rose – un serpent en survêtement – et à la tendre Desdémone de Rebecca Hesketh-Smith. Son âge, et donc son innocence présumée, servent très bien l’arc tragique de la pièce, tandis que les dialogues épurés, soigneusement greffés entre des séquences viscérales et des faces à face tenduses, produisent ce qui ressemble à l’épisode le plus poétique jamais réalisé d’EastEnders .