Othello au Theatre Royal Haymarket Critique : Problèmes de confiance, hommes toxiques et Toby Jones dans le rôle du traître original
Published on 5 November 2025
Last updated on 22 December 2025
Othello <span style **de> **Morris="background-color :transparent ; color :rgb(0, 0, 0)">adopte une approche classique, sans embellissement—pas de mises à jour modernes, pas de réinventions tape-à-l'œil — juste la tragédie de Shakespeare sur fond minimaliste et doré et la lente et inévitable délicature de la confiance. La simplicité fonctionne : elle laisse la tragédie jalouse de Shakespeare parler tout seul.
Alors, que se passe-t-il et qui est qui ?
Situé dans les années 1570, lors du conflit entre la République chrétienne de Venise et l’Empire ottoman musulman, Othello, un général maure, épouse secrètement Desdémone. Au cœur de la pièce se trouve Iago – en gros une diva du lieu de travail, crachant des plumes parce qu’Othello a promu Cassio plutôt que lui et qui complote maintenant pour ruiner littéralement la vie de tout le monde. Un peu comme Regina George de Mean Girls traitant tout le monde de pute, mais aussi rappelant ces incels poussiéreux d’âge moyen qu’on voit si souvent rôder dans les commentaires IG ces temps-ci.
Toby Jones incarne Iago comme le marionnettiste parfait — manipulateur, insaisissable, machiavélique et toujours cinq coups d’avance. Il joue avec ses camarades comme des pièces d’échecs, prenant plaisir à la tromperie tout en étant sans cesse appelé « l’honnête Iago » — une expression qui devient comiquement ironique. (Bois chaque fois que quelqu’un le traite d’honnête et honnêtement, tu n’iras pas jusqu’à l’Acte Cinq.) Jones le joue en tant que traître original de Shakespeare — un maître manipulateur qui dominerait une édition jacobéenne de la série télévisée. Je mettrais aussi Lady Macbeth et Edmund du Roi Lear pour le fun.
L’Othello de David Harewood commence posé et autoritaire, pour ensuite sombrer dans la paranoïa à une vitesse alarmante. Quand le doute s’installe, il devient obsédé — incapable de voir la vérité au-delà du poison d’Iago. Sa transformation de noble général en homme brisé paraît tragique précisément parce qu’elle se déroule si vite.
La Desdémone de Caitlin Fitzgerald flotte dans l’obscurité comme si elle venait d’une retraite de yoga — toute en tissus fluides et grâce calme, à parts égales d’éthérée et de Tilda Swinton dans The Beach. Son énergie inébranlable du genre « Mais papa, je l’aime » rend les accès de jalousie d’Othello encore plus crus. Emilia, incarnée par Vinette Robinson, débarque en retard et vole la vedette avec sa dernière vérité furieuse — une performance du genre « garder le meilleur pour la fin ».
L’amour, la paranoïa, les préjugés raciaux, la misogynie, la réputation et la vengeance brûlent tous vivement dans la production assurée de Morris, et cela prouve à quel point la nature humaine a peu évolué. Othello a peut-être 400 ans, mais les hommes faibles calomnient encore les femmes innocentes, et les hommes peu sûrs de lui peuvent être si rapidement influencés qu’une chandelle de jalousie devient un incendie de forêt. La pièce saisit la laideur de la suspicion et la fragilité de l’amour avec une clarté dévastatrice. Et au centre, l’Iago de Toby Jones — à deux visages, à trois visages, peut-être même quatre (clairement un Gémeaux) — brille le plus fort en tant que traître ultime de Shakespeare.
Othello est joué au Theatre Royal Haymarket jusqu’au samedi 17 janvier, réservez vos billets dès aujourd’hui.
By Hay Brunsdon
J'ai plus de 15 ans d'expérience en écriture et en édition, et j'ai commencé à travailler dans l'industrie théâtrale du West End en 2012. Quand je ne regarde pas ou n'écris pas sur le théâtre, je nage, je fais de la randonnée, je cours ou je m'entraîne pour des triathlons dans les vallées de Stroud.