Fantôme de l’Opéra : Cachez votre visage, pour que le monde ne vous trouve jamais

Published on 8 March 2017

Un homme masqué accompagné d’une ouverture emblématique. Installé dans le théâtre pittoresque qu'est Her Majesty's, seul le chef-d'œuvre d'Andrew Lloyd Webber est Phantom of the Opera (attention, il faut éviter la loge n°5 si tu réserves un voyage pour la voir bientôt). Depuis la première du 9 octobre 1986, le public y assiste en masse – trois Olivier ont été remportés jusqu'à présent, et c'est désormais le deuxième spectacle le plus ancien du West End.

La scène se déroule dans une salle de vente aux enchères poussiéreuse et lugubre, où divers objets provenant de l’Opéra de Paris sont en vente – parmi eux, une boîte à musique et un grand lustre. Nous sommes ensuite transportés dans le temps jusqu’à l’apogée de l’Opéra, où les répétitions battent son plein. Cependant, il ne faut pas longtemps avant que le Fantôme de l'Opéra ne fasse sa première apparition et que des vies finissent par être irréversiblement changées à cause de cela.  Un triangle amoureux s’ensuit rapidement, et la tension monte au fil de l’acte avant de culminer de manière dramatique et spectaculaire.

Le deuxième acte commence par un bal masqué véritablement magique, dont la fin coïncide avec la réapparition inquiétante du Fantôme.  Au fur et à mesure que l’histoire avance vers sa conclusion émotive, on en découvre davantage sur le Fantôme lui-même, et ce n’est qu’à ce moment-là que nous commençons à comprendre l’énigme qu’est l’homme derrière le masque. Le décor est conçu de manière à ce qu’on puisse être transporté sans effort de la salle des ventes à l’élégance de l’opéra, puis plus loin dans l’obscurité humide des catacombes sous Paris.  La glace sèche et les pyrotechnies sont également utilisées, séduisant et contribuant à l’atmosphère de mystère et de suspense à des moments clés.

De nombreux noms célèbres ont tenu les rôles clés dans la production, notamment John Owen Jones, Michael Crawford et Ramin Karimloo dans le rôle éponyme, Sarah Brightman et Sierra Boggess dans le rôle de la jeune protégée Christine Daaé, et Michael Ball dans celui de Raoul, vicomte de Chagny – la troisième personne du triangle. Le Fantôme actuel est Ben Forster, qui joue le rôle avec une excellente maîtrise. Il faut mentionner tout particulièrement le classique, Scott Davies, dont le ton exalté parvient à faire ressortir le côté angoissé mais profondément sensible du Fantôme. Il parvient à incarner la douleur dont est fait le séducteur Fantôme, un visage torturé et laid sous le masque. Brava, Monsieur Davies. On remarque également les performances de Celinde Schoenmaker dans le rôle de Christine et de Nadim Naaman dans celui de Raoul – toutes deux sont remarquables dans ce qui est finalement une histoire d’amour profond et parfois non partagé.

Plus de trente ans se sont écoulés depuis la première, et pourtant le Fantôme est toujours capable d’ensorceler et de dérouter le spectateur, avec de nombreux rebondissements et quelques effets magnifiques, le tout accompagné d’une partition envoûtante et envoûtante mêlant ballades, airs lyriques et pièces dramatiques pour orgue.  Il mérite vraiment sa place sur la scène du West End, et continuera presque certainement à jouer pendant un bon moment.  C’est le cas – littéralement Phantastique.

Kay Johal

By Kay Johal

Kay aime particulièrement les comédies musicales et a une passion pour l’écriture.