Questions-réponses avec Ethan Kai et Robert Fitch d’Equus

Questions-réponses avec Ethan Kai et Robert Fitch d’Equus

1. Diriez-vous que vous avez appris quelque chose de vos expériences à Equus et qu’en retirerez-vous ?
Robert : En tant que personne ? L’une des grandes leçons que j’ai apprises, c’est que toute cette pièce est conçue pour que nous, en tant que casting et compagnie, nous nous soyons réunis en janvier pour commencer à concevoir cette pièce que je n’avais jamais faite auparavant. J’en avais en bouts et morceaux, mais jamais à partir de zéro. Donc, ce que je retiens, c’est de la patience et un esprit très ouvert. Tout peut arriver et les idées les plus folles sont les plus simples, parfois les meilleures, parfois les pires. Et à moins de tous les sortir et de commencer à explorer, tu ne créeras jamais quelque chose de spécial. Ce fut une expérience inspirante !
Ethan : Je tiendrai le fait d’avoir travaillé avec un réalisateur incroyable, comme aucun autre réalisateur avec qui j’ai déjà travaillé. Travailler avec des acteurs aussi beaux, des gens adorables et authentiques, et monter une production dont je suis tellement fier de faire partie.

2. La pièce est ouverte à interprétation sur les causes du comportement d’Alan, avez-vous lu différentes théories, et avez-vous la vôtre et/ou une préférée ?
Ethan : Je préfère ne pas répondre à cette question, pour être honnête, car je pense qu'il vaut mieux laisser la question ouverte et laisser les gens interpréter librement.
Robert : Je joue son [Alan] père, donc j’ai un grand rôle dans ce qui s’est passé, et sa mère aussi, mais je suis d’accord [avec Ethan].
Ethan : Je pense que cela reste ouvert à l’interprétation. Il était important pour nous de s’assurer que ce soit ambigu, pour que les gens interprètent. Nous n’avons pas été précis sur le fait de transmettre un message particulier.
Robert : Ce n’est pas du tout moralisateur. En tant que spectateur, vous vivez une expérience très spécifique et ce que vous en retirez est tout à fait valable, et je pense que c’est pareil pour nous sur scène. En tant qu’acteur, je pourrais avoir une expérience un peu différente de cette production que toi [en tant que spectateur], et c’est tout aussi valable. Je pense que l’essayer d’expliquer n’est pas ce que [Peter] Shaffer voulait dire.

3. Robert, penses-tu que Frank a contribué à la misère d’Alan ? Si oui, pensez-vous que cela rend Frank plus tangible en tant que parent et donc plus proche ?
Robert : Il y a des personnages assez extrêmes dans cette pièce et des extrémités mentionnées, donc les extrémités ne sont pas à éviter. Est-ce que ça le rend tangible ? Oui ! Je suis père et il y a des gens qui se comporteraient de la même façon. J’ai des valeurs et j’ai une vision perçue du monde, et j’y crois. Je veux que mon fils suive ce que je considère important. Donc oui, je pense que c’est une personne très réelle.

4. Les chevaux sont joués par des personnes sans costumes ni masques, pensez-vous que cela change les interprétations sexuelles de la pièce ?
Robert : Encore une fois, je ne veux pas dire oui ou non.
Ethan : Il y a des personnes qui sont venues voir cela et qui liraient que l’utilisation de la forme masculine et l’utilisation uniquement de l’essence du cheval sans porter un masque, il y a des gens qui ont dit par la suite qu’ils pensaient que c’était une métaphore de l’homosexualité cachée. À cela ; Ce n’est pas forcément quelque chose que nous voulions transmettre aux gens, mais c’est incroyable que les gens puissent venir et nous en retirer. Et comme Robert l’a dit, ce n’est pas moins valable.
Robert : Je trouve que c’est un angle intéressant de ne pas avoir de masques. Tout d’abord, nous avons deux personnes particulièrement talentueuses qui jouent les chevaux, nous jouons tous aussi des chevaux, mais il y a deux personnes principales qui sont tout simplement spectaculairement belles. Quand tu les vois, ce sont des chevaux ! Mais le fait qu’ils n’aient pas de masque est une analyse intéressante.

5. Cette pièce a été écrite dans les années 70 ; pensez-vous que Ned Bennett a donné à la production une touche contemporaine et en quoi cela ?
Robert : C’est [contemporain] sans aucun doute. Il y a de nombreux thèmes, par exemple le culte, la santé mentale, la parentalité et la famille, l’amour et la sexualité. Il y a tellement de façons dont c’est très pertinent. Le fait que l’histoire se déroule dans les années 70, et fermement dans les années 70, mais que ce soit dans l’esprit de deux personnes, c’est ce qui est vraiment essentiel ici.

6. La représentation au Theatre Royal Stratford East a reçu des éloges critiques et cinq étoiles, cela renforce-t-il votre enthousiasme pour le transfert du West End aux Trafalgar Studios ?
Ethan : C’est toujours [excitant] quand on sait que les gens apprécient, mais en même temps je pense qu’il est important de ne pas prendre les critiques trop au sérieux. Au final, il faut juste accepter que ce soit l’opinion d’une seule personne. Quelqu’un d’autre viendra et n’aura pas forcément la même expérience, il faut juste prendre les choses comme elles viennent. Il faut être dans le moment présent et faire de notre mieux que nous le pouvons. Si les gens apprécient, c’est encore le plus.
Robert : Ressentez-vous une pression parce qu’elle a reçu de bonnes critiques ?
Ethan : Oui ! Bien sûr, il y aura un peu de pression.

7. Pour les spectateurs qui peuvent se sentir mal à l’aise avec la nudité et les éléments plus sombres de ce thriller psychologique, qu’est-ce qui le rend intéressant à voir ?
Robert : La pièce est une œuvre vraiment magnifique sur beaucoup de choses, comme je l’ai dit plus tôt, et je pense que c’est intemporel. C’est aussi excitant du fait qu’il est réalisé par Ned Bennett. Si vous n’avez jamais vu ses œuvres, je dirais qu’il vaut le coup d’être découvert. C’est un réalisateur formidable !
Ethan : Je pense parler au nom de nous tous en disant qu’il [Ned Bennett] a été tout simplement phénoménal. Il est tellement talentueux et passionné par ce travail.

8. Ethan, comment as-tu fait pour sortir de ta zone de confort afin de te déshabiller sur scène ?
Ethan : Quand on fait des concerts 80+, il y a un élément avec lequel on devient plus à l’aise. S’il y a une quelconque insécurité, c’est un point à utiliser dans la scène. Toute vulnérabilité que je ressens est quelque chose que je peux utiliser pour le personnage. Je ne dirais pas que je fuis, mais en tant qu’acteur, c’est devenu plus facile à mesure que je le fais. J’étais clairement nerveux avant [la première fois en répétition] mais Ned me l’a dit la semaine précédente alors je me suis dit : « oh, ça arrive ! ». La veille, j’avais peur, mais une fois que c’était fini, c’était fini et c’était vraiment libérateur. Je savais que si je pouvais me mettre nu devant quelques centaines de personnes, alors je me suis dit, que ne puis-je pas faire d’autre ? Ça a été assez libérateur. Donc, si j’ai une audition pour une série Netflix qui exige une nudité partielle, ce n’est pas un problème.

9. Et Ethan, c’est ton premier grand rôle sur scène, y avait-il un élément supplémentaire de nervosité à cause de ça ? 
Ethan : Le travail au théâtre que j'ai fait avant celui-ci était dans un espace magnifique et intime, avec une capacité de seulement 50 personnes, donc c'était assez différent de celui-ci. Une chose qui m’a appris a été à trouver de la facilité et de la détente même dans ces moments où les gens sont proches et autour de soi. C’est très étroit et il n’y a nulle part où se cacher dans l’espace, ce qui m’a beaucoup aidé. Cela m’a beaucoup préparé à la physicalité de ce [Equus]. Je suis allé à l’école de théâtre, j’ai suivi une formation, et j’avais de l’expérience en théâtre, donc j’ai fait assez pour monter sur scène sans être trop chancelant. Nous devenons tous nerveux ; Nous sommes tous humains, mais ce n’est pas si mal de nos jours. C’est plus facile à mesure que tu fais de tâches.

10. S’ils faisaient Equus pour l’écran, trouvez-vous que vous seriez tout aussi nerveux pour la scène de nudité sur un plateau fermé ?
Ethan : Ce serait totalement différent ! Cela présenterait d’autres défis avec un plateau fermé, mais le truc avec le cinéma, c’est qu’il est là pour toujours !
Robert : Tu n’as pas à avoir honte !

11. En trois mots seulement, pourquoi pensez-vous que les gens devraient venir voir Equus aux studios Trafalgar ?
Ethan : La production de Ned Bennett... non. Direction de Ned Bennett !
Robert : Exaltant. Excitant. Et... palpitant.
Ethan : ...Intense ! Nous avons entendu de la part de personnes qui s’assoient près [de la scène] que cela peut être assez intense !

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Equus de Peter Shaffer est actuellement joué aux studios Trafalgar de Londres pour une durée limitée, qui doit se terminer le 7 septembre 2019, alors assurez-vous de réserver dès maintenant et de ne pas manquer l’occasion. Cette production a reçu cinq étoiles dans tous les domaines et promet déjà d’être le spectacle à voir cet été !

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