Questions-réponses avec Evanna Lynch de Games For Lovers
Published on 26 July 2019
Last updated on 9 October 2023
James Seabright (The Falcon's Malteser) présente une nouvelle production de Ryan Craig sur The Vaults à Londres et il a fait chaud cet été ! Cette nouvelle pièce dynamique met en scène un groupe de quatre millennials dans un jeu de désir et de rivalité amère à la recherche d’un amour durable. Rejoignez-les cet été pour voir s’ils peuvent gagner dans ce jeu de l’amour alors qu’ils essaient de comprendre la règle des relations modernes. Les billets pour Games For Lovers sont en vente pour la diffusion qui se termine le 25 août, alors procurez-vous tant que vous le pouvez !
Pour jouer l’une des millennials, on retrouve Evanna Lynch, star de Harry Potter, et j’ai eu la chance de lui poser quelques questions sur son nouveau rôle, sa carrière d’actrice et bien sûr, Luna Lovegood. Lisez ci-dessous pour voir ce qu’Evanna a dit...

Questions-réponses avec Evanna Lynch
1. Qu’est-ce qui vous enthousiasme à l’idée de revenir sur scène ?
Je pense que ce que j’aime le plus dans le fait de me lancer dans une nouvelle pièce, c’est la camaraderie construite entre un petit groupe d’acteurs et de créatifs qui travaillent jour après jour pour créer quelque chose de nouveau et d’intéressant ; Je tombe amoureuse de cette dynamique de groupe. Je pense que j’ai passé toute ma vie à chercher ma famille d’artistes et c’est un peu ce que le théâtre m’a apporté, bien plus que la télévision ou le cinéma. Au cinéma ou à la télévision, la plupart des répétitions se font en privé, avant de rencontrer le casting et l’équipe, et donc le processus de rapprochement, le développement des relations entre vos personnages peut sembler assez artificiel. Donc, je suis vraiment heureux et reconnaissant de travailler avec un autre groupe d’acteurs passionnés, talentueux et engagés pour l’été. Et je suis ravi de faire de la comédie pour la première fois. J’adore la comédie mais je n’ai jamais eu l’occasion de m’y essayer.
2. Ayant joué pour le grand écran, le petit écran et la scène, pensez-vous préférer l’un des autres ?
Il y a des éléments que j’aime chez chacun d’eux. Comme je l’ai dit, le processus de répétition et le lien familial créé entre une compagnie de théâtre sont quelque chose que j’adore, et qui me manque dans le cinéma et la télévision. Et je trouve que la discipline du jeu d’acteur sur scène est vraiment exigeante et bénéfique pour moi. C’est un travail plus difficile pour l’acteur, je pense parce qu’il faut se revitaliser chaque soir, son imagination tourne à plein régime pour trouver de nouveaux détails fascinants avec le même matériau sur lequel on s’obséde depuis des semaines. Mais je suis certain que toutes les fois où j’ai été sur scène, et surtout toutes les fois où j’ai foiré sur scène, ont fait de moi un meilleur acteur au cinéma.
Cela dit, je pense qu’artistiquement, je préfère le cinéma pour cette raison parce que chaque jour est différent et nouveau et il n’est pas nécessaire de déformer son imagination pour être aussi investi dans chaque instant, être honnête, être présent. C’est beaucoup plus facile d’être présent à l’écran, je trouve que le rythme fait qu’on découvre constamment de nouvelles choses. Mais oui, ce qui est beau avec la scène, c’est que tu peux évoluer avec ton personnage, t’y intégrer. Il y a eu plusieurs projets cinématographiques où j’ai eu l’impression d’avoir eu tellement de révélations sur mon personnage après l’arrêt du tournage, ce qui est une sensation terrible ! Et cela ne se passe pas sur scène, j’ai généralement l’impression d’avoir terminé mon parcours avec le personnage à la fin d’une pièce. Quant à la télévision, je n’en ai pas beaucoup fait et c’est ce que je veux le plus faire ensuite. Je suis tellement jalouse de ces acteurs qui peuvent développer, superposer et vivre avec leurs personnages pendant des années ! J’aimerais investir autant de temps et de vie dans un personnage, pour grandir avec lui. Mais au final, j’aime juste varier, et je suis heureux de jouer dans n’importe quel médium.
3. Pour toute production scénique, la réaction du public est importante, mais trouvez-vous que le style de Games For Lovers met davantage l’accent là-dessus ?
Absolument ! Je pense que la disposition de la scène donne tellement l’impression que le public est dans nos propres esprits, qu’il voit nos moments les plus embarrassants et délicats, nos vulnérabilités, et donc c’est incroyablement révélateur là-haut. Ces personnages luttent avec leur lutte maladroite pour aimer et être aimés, avec ce désir qui les pousse à faire des choses stupides, blessantes et courageuses, et donc personnellement je me sens vraiment encouragé en tant que Martha quand ils rient avec eux, quand ils veulent qu’elle sorte de sa timidité, quand ils veulent la voir trouver l’amour.
4. Cette série parle d’un groupe de millennials ; pensez-vous que cela attirera un public plus jeune et pensez-vous que c’est une bonne chose pour le théâtre ?
Je l’espère ! J’ai certainement prévenu mes parents que ce n’était pas leur émission idéale, même s’ils venaient. J’ai l’impression que je vais devoir m’asseoir et les briefer pour le match 3, ça va offenser leur précieux cœur catholique.
Je pense que cette série représente parfaitement le chaos et la pression que ressent tout jeune homme de la fin de la vingtaine ou début trentaine en matière de romance. Avoir 27 ans (pff !) J’ai remarqué chez mes amis qu’il y a une soudaine envie de se resserrer et de trouver quelqu’un, comme si le temps pressait, comme si tous les bons allaient être pris. Et je pense que Games For Lovers capture très bien ce milieu et s’en moque. J’espère que les jeunes viendront le voir et repartiront en riant de leur propre vie amoureuse et en gardant ces inquiétudes plus légèrement. Quant aux jeunes venus voir des spectacles, oui, bien sûr, c’est une bonne chose. Je pense que notre génération peut être un peu trop politiquement correcte parfois, un peu trop hypersensible, et on oublie que les gens sont perturbés et préjugés, que ces personnes préjugées sont brisées qui ont aussi besoin d’aide, que les ignorer ne règle rien vraiment. Je pense que le théâtre est un espace sain et intéressant pour remettre en question cette hypersensibilité, pour nous pousser à examiner les gens à travers des prismes autres que le bon, diplomate et acceptable. C’est un endroit pour développer la compassion envers les personnes brisées et nous avons tous besoin d’aide pour cela.
5. C’est une pièce toute nouvelle ; préférez-vous cela, et trouvez-vous plus facile d’y apposer votre propre empreinte ?
Cela ne change pas grand-chose pour moi, de toute façon, il faut partir de zéro, il faut honorer son impression initiale et ses sentiments envers le personnage. Ce qui est très agréable avec la création d’une nouvelle pièce, c’est que Ryan était un peu plus enclin à reformuler certaines choses et, pour cette raison, Martha est devenue beaucoup plus irlandaise, je pense. Il y avait quelques expressions que je ne pouvais tout simplement pas concevoir de prononcer avec mon accent naturel, et l’équipe aimait qu’elle soit irlandaise, donc nous avons eu la belle liberté d’adapter quelques mots dans ces situations. Il n’y a pas de répliques que je redoute dans cette pièce, et c’est un vrai plaisir.
6. Qu’est-ce qui vous rend votre personnage accessible et/ou différent ?
Martha a tendance à trop vivre dans sa tête, une qualité qui est en direct conflit avec ses ambitions et son idéalisme romantique. Personnellement, je trouve ça très compréhensible. Elle imagine ces scénarios oniriques où elle sort avec le magnifique et énigmatique médecin de son hôpital, et pourtant elle ne peut pas lui dire un mot. J’ai clairement été cette fille tout au long de mon adolescence et au début de la vingtaine. Il y a quelques années, je pensais vraiment qu’un certain acteur était mon âme sœur, je lisais obsessionnellement ses interviews et écoutais la même musique que lui, et j’étais convaincu qu’il ne restait plus qu’à nous rencontrer. Puis je l’ai rencontré et je n’ai littéralement pas pu avoir une seule conversation avec lui, je me suis complètement fermée, les mots sont morts dans ma bouche. Inutile de dire que la romance n’a pas éclaté. J’avais complètement oublié qu’il y avait un autre élément dans l’équation de l’amour : moi-même. Je n’avais pas pensé à ce que j’apporterais à cette relation, à qui je serais. Donc, je peux confirmer que Martha est très attachante et nous sommes beaucoup à traquer des hommes célèbres indisponibles sur internet, au lit, avec nos chats.
7. Vous êtes surtout connue pour votre rôle de Luna Lovegood dans les films Harry Potter , trouvez-vous que le public a des attentes lorsque vous jouez d’autres rôles ou vos fans sont-ils enthousiastes à l’idée de vous voir dans de nouvelles œuvres ?
Je pense que mes fans sont assez ouverts d’esprit ! Le seul problème, c’est que parfois, en jouant Luna, j’attire beaucoup de très jeunes et la plupart de mes travaux récents ne conviennent pas aux très jeunes. Quand nous avons fait Disco Pigs à Londres il y a quelques années, qui est une pièce sur deux adolescents maniaques et tourmentés qui prennent leur plaisir à boire, harceler et tabasser leurs camarades, c’était ma première fois sur scène à Londres, donc beaucoup de jeunes sont venus la voir et je me souviens avoir un peu culpabilisé à ce sujet ! Parfois, je m’inquiète du fait que je joue avec des souvenirs d’enfance très précieux, que des gens ont transféré vers moi à cause de Luna. Mais au final, ce ne peut pas être ma responsabilité, je dois explorer tous les aspects de moi-même et Luna n’est qu’une facette de mon identité. Je pense que le thème qui traverse constamment mon travail et les rôles que je joue, ce sont des personnages qui ne s’intègrent tout simplement pas, mais qui ont une confiance innée en eux, donc à bien des égards, les personnes qui ont aimé Luna et ont grandi avec elle connaissent très bien ces sentiments et, je l’espère, trouveront quelque chose de nouveau dans mon travail actuel.
8. Vous avez aussi joué dans une comédie musicale Harry Potter, A Very Potter Senior Year, aimeriez-vous rejouer dans une comédie musicale et, si oui, quel serait votre rôle de rêve ?
J’adorerais jouer dans une comédie musicale, ce serait un rêve en soi ! Danser est ma chose préférée, donc être dans une émission où je peux faire ça chaque soir serait incroyable. Cependant, je n’ai pas la voix la plus forte donc il est peu probable que cela arrive un jour. Si c’était le cas, j’aimerais faire partie de Cats ! Pas de personnage particulier, n’importe quel chat sexy ! Mes décennies passées à étudier les mouvements et habitudes précis des chats compenseraient sûrement mes voix irrégulières ?! Ou Roxy à Chicago, elle m’a toujours captivé pour sa volonté de se démarquer à tout prix et de ne pas être ignorée, sa cruauté me fascine.
9. Qu’est-ce qui vous captive dans Games For Lovers et pourquoi êtes-vous enthousiaste à l’idée de vous lancer dans votre rôle ?
J’adore le rôle que je joue parce qu’elle est une âme compliquée et mêlée, et il est très rare de pouvoir jouer un personnage qui n’est pas écrit en lignes clairement définies. Elle est confiante mais maladroite, très intelligente mais socialement maladroite, ambitieuse mais terrifiée à l’idée de se lancer. Elle n’a vraiment pas de sens sur le papier et je m’y reconnais beaucoup. Je suis une vraie femme introvertie, passionnée de lecteurs, qui a de l’anxiété à l’idée de rencontrer des inconnus, mais d’un autre côté, je suis une actrice désespérée de se connecter avec d’autres personnes et de passer ma vie professionnelle à raconter des histoires sous les projecteurs. Les gens sont désespérés de nommer les autres et de se nommer eux-mêmes, mais je trouve que la vérité de l’humanité réside dans nos contradictions, alors j’adore quand je trouve des personnages qui en témoignent.
Je pense que Games For Lovers capture vraiment à quel point les relations amoureuses sont compliquées et compliquées, qu’il n’y a pas de formule parfaite et que deux personnes dysfonctionnelles brisées peuvent encore s’aimer et être de bons partenaires. Cela brise l’idée idéaliste selon laquelle pour être aimé par quelqu’un, il faut d’abord s’aimer soi-même, ce qui, je pense, est une bonne chose. Mais il ne présente pas non plus les relations amoureuses comme le « le plus grand et le plus grand » et le « ils vécurent heureux pour toujours ». L’amour n’est tout simplement pas si propre.
10. En trois mots, pourquoi le public devrait-il obtenir ses billets pour Games For Lovers ?
Des scooters ! Bubbles ! Cœur brisé !
Si vous cherchez un nouveau spectacle en vogue cet été, alors vous voudrez réserver vos billets pour Games For Lovers tant que possible et économiser jusqu’à 14 £ lors de l’achat de vos billets avec London Theatre Direct dans le cadre de nos célébrations du 20e anniversaire. #LTD20 La production de The Seabright est actuellement à l’affiche au théâtre underground The Vaults à Londres à Waterloo. La pièce fascinante se termine le 25 août, alors réservez dès maintenant tant qu’il est encore temps.
By Jade Ali
Un amour pour le théâtre venait de mon amour pour la littérature et la musique, mais le West End à ma porte m’a ouvert une toute nouvelle appréciation et passion pour tout ce qui touche à la scène
