Rambert

A Linha Curva s’ouvre sur l’ensemble orné de cols réfléchissants, de shorts, de chemises en maille et de chants. La musique a été interprétée par le groupe de samba live Percussa, qui a pulsé dès le début.  Itzik Galili a créé un carnaval sur scène, qui prend vie avec un kaléidoscope de couleurs éclatantes et de mouvements énergiques et intenses qui font monter São Paulo sur scène. Elle bourdonnait d’éruptions de couleurs et de motifs anguleux en pavage dictés par la grille d’éclairage qui se déplaçait sur le sol. La fluidité et l’énergie étaient tempérées par la précision et le timing de la chorégraphie, ponctuées de moments de freestyle avant de revenir dans la chorégraphie. Les ascenseurs et le travail au sol étaient magnifiquement complexes. La chorégraphie de Galili s’éloigne du langage de danse habituel de Rambert, les torses et les hanches sont plus lâches et les mouvements plus rapides, reflétant l’influence brésilienne. L’éclairage était aussi vital pour A Linha Curva que le son ou le mouvement, à aucun moment il n’était secondaire et tout éblouissait majestueusement.

Symbiosis d’Andonis Foniadakis marque un départ par rapport à ce qui était auparavant. La palette de couleurs est plus sobrement (principalement des jaunes et des bruns), et la danse moins énergique, mais plus fidèle au style habituel de Rambert. Là encore, la complexité de la pièce était fascinante, tant en ensemble qu’en petits groupes. Il y avait un flux constant de mouvements, à la fois anguleux et plus fluide/organique, se déplaçant en vagues sur la scène. Parfois, plusieurs événements sur scène avec l’ensemble rendaient difficile de savoir où se concentrer, mais quand cela s’est fondu dans des groupes plus petits, j’ai pu mieux apprécier la beauté de la chorégraphie complexe et sophistiquée de Foniadakis. La composition live d’Ilan Eshkeri et l’éclairage de  Sakis Birbilis ont renforcé Symbiosis, mais en suivant A Linha Curva, toute la pièce a donné l’impression d’être un peu descendue plutôt qu’une célébration à part entière.

Si Symbiosis était un écart par rapport à ce qu’il a suivi, alors Goat de Ben Duke était complètement hors norme. C’était plus théâtral, avec une histoire vague d’un groupe de danseurs jouant un rituel, et Miguel (l’un des danseurs) jouant – à la manière d’Attenborough – le narrateur de ce qui se déroulait. C’était drôle par moments mais cela semblait un peu trop forcé et avait souvent l’impression d’interrompre le rythme de la pièce. Une fois cette prétention abandonnée, l’ensemble qui se tord forme un corps amorphe, avant de se séparer pour choisir un agneau sacrificiel ou peut-être une chèvre (Liam).  Le préambule était inutile, la danse portait clairement le message, surtout l’ensemble qui a littéralement étiqueté Liam et le magnifique duo entrelacé entre Liam Francis et Simone Damberg Würtz. Cependant, la performance remarquable dans Goat revient à Nia Lynn. Son interprétation de plusieurs chansons de Nina Simone était poignante et puissante, surtout grâce au contraste avec ce qui se passait sur scène.

Dans l’ensemble, Rambert continue de produire des œuvres belles, évocatrices et au plus haut niveau. Bien qu’il n’y ait aucun lien entre les pièces, ce qui était évident, c’était la complexité et la complexité de la chorégraphie pour laquelle Rambert est connu tout au long – cela faisait un moment que je n’avais pas vu de transitions aussi fluides et marquantes dans la chorégraphie. L’inclusion de la musique live est toujours un bonus supplémentaire. Ça semble tout relever un peu.  Quelques questions pourraient être posées sur la programmation, avec des arguments potentiellement légitimes pour que A Linha Curva soit la finale, avec Symbiosis et Goat précédant dans l’ordre quelconque. Ce qui est indéniable, c’est l’engagement envers la plus haute qualité de tous les aspects du travail de Rambert. Un retour triomphal sur la scène de Sadler.