CRITIQUE : 42nd Street (en exactement 250 mots)
Published on 27 September 2017
Vous savez que 42nd Street va rester du côté kitsch du théâtre musical quand l’ouverture s’estompera, et qu’une foule de gens commencera à crier d’excitation que Julian Marsh fasse un spectacle ! Mais personne n'achète de billets pour voir 42nd Street pour une réalité percutante ; Cette production est entièrement centrée sur une danse spectaculaire. Acceptez le côté kitsch, et 42nd Street est une série à laquelle vous pourriez bien tomber amoureux. Tête sur le talon de la chaussure de claquette.
Du début à la fin, la scène impressionnante du Theatre Royal Drury Lane est pleine de vie et d’énergie. La danse du spectacle est agrémentée d’une mise en scène incroyable, d’un éclairage exceptionnel et de costumes vibrants et authentiques de style années 1930. 42nd Street propose également une très belle partition, comprenant des chansons comme 42nd Street, We're in the Money et Lullaby of Broadway. Mais la série ralentit quand elle ralentit pour se concentrer sur son intrigue (quasiment inexistante).
En termes de casting, il est difficile de reprocher à la programmation actuelle de la production. Tom Lister est un Julian Marsh superbe, et Sheena Easton apporte sa voix très appréciée au rôle de Dorothy Brock. Quand j’ai vu 42nd Street, j’ai eu le plaisir de voir Gabrielle Lewis-Dodson incarner le rôle emblématique de Peggy Sawyer, et elle était une doublure aussi brillante que le personnage qu’elle incarnait.
Que vous soyez ou non un passionné de danse, vous ne pouvez qu'être impressionné par cette série. La production est en réserve jusqu’en février 2018 – un timing parfait pour laisser la troupe de 42nd Street danser pour chasser votre tristesse post-été.
