CRITIQUE : 42nd Street en (exactement) 250 mots : Rien de moins (et pas beaucoup plus) qu’une danse incroyable
Published on 31 March 2017
Chaque comédie musicale du West End a une bonne histoire, une bonne musique et une bonne chorégraphie. Mais, dans toutes les comédies musicales à succès, il faut qu'il y ait mieux que quelque chose de bien – dans 42nd Street, c'est la chorégraphie du spectacle. Le spectacle est rempli de claquettes époustouflantes et, bien que les chansons et l’intrigue ne ressemblent guère plus qu’à un accompagnement, le résultat final est très impressionnant.
En somme, si vous aimez les spectacles axés sur la danse, vous adorerez 42nd Street. Le robinet est à couper le souffle, soutenu par une gamme époustouflante de décors et d’éclairages, une orchestration superbe et des costumes magnifiques. Les numéros impliquant une grande partie du casting sont particulièrement agréables.
À part la danse dans la 42e rue, le spectacle est assez médiocre. Il propose de jolies chansons, de superbes voix et quelques moments vraiment drôles – mais l’intrigue est assez prévisible et le rythme ralentit un peu entre les numéros de danse.
Certains membres de la distribution se distinguent particulièrement par leur impressionnant. Clare Halse, incarnant Peggy Sawyer, apporte une énergie fantastique sur scène, et la chimie entre elle et Tom Lister, qui incarne Julian Marsh avec dynamisme, est brillamment maîtrisée. Sheena Easton, dans le rôle de Dorothy Brock, a également une voix splendide.
Bien que les places pour la 42e Rue puissent être assez chères, cela vaut vraiment le détour si vous êtes fan de danse, car elle impressionne vraiment. 42nd Street est réservé dès maintenant jusqu’à fin juillet 2017.
