CRITIQUE : Un Américain à Paris

Jerry (Robert Fairchild) est un GI américain qui a décidé de rester à Paris plutôt que de rentrer chez lui. Il retrouve Adam (David Seadon-Young), un autre héros de guerre, qui joue désormais du piano et écrit des chansons pour Henri (Haydn Oakley), héritier français du textile, qui n’a pas encore dit à sa famille que sa véritable intention est de devenir chanteur et non de courir vers l’entreprise familiale. Ils aiment tous aussi la même femme, la talentueuse ballerine de Monte-Carlo Lise (Leeanne Cope). Ce qui suit n’est pas tant qui aura la fille, mais qui la fille veut. Fairchild et Cope, qui ont transféré avec cette production depuis Broadway, sont des danseurs fantastiques et peuvent être justement comparés à leurs homologues cinématographiques Leslie Caron et Gene Kelly, mais les scènes paraissent bien plus fortes lorsqu’ils dansent ensemble que lorsqu’ils jouent ensemble. 

Jane Asher a reçu un grand soutien de la part de Jane Asher dans le rôle de la mère d’Henri, qui met beaucoup de pression sur son fils pour qu’il ne soit pas célibataire, et de Zoe Rainey dans le rôle de Milo Davenport, un Américain qui devient le mécène de Jerry pour cet art.

L’absence de décor est assez distrayante ; C’est une production qui repose sur la projection vidéo et des décors en mouvement, et c’est tellement décevant de voir autant d’espace vide. J’ai été surpris de voir que Bob Crowley était impliqué comme décor pour Aladdin de Disney, ainsi que dans des travaux antérieurs pour le National Theatre, car à part une scène, cela ne ressemble tout simplement pas aux spectacles flamboyants que le public du West End est venu voir. Cela a ses points positifs ; Il pourrait non seulement devenir un spectacle pour ceux qui détestent les comédies musicales, mais aussi placer la danse au premier plan dans une comédie musicale, à une époque où le jeu d’acteur et les chansons étaient les principaux attraits. Il comporte aussi de nombreuses longues séquences de danse, ce qui le rend parfait pour les touristes ou les publics qui n’ont pas forcément de bonnes compétences en anglais. 

Cette comédie musicale est bien plus lente que ce à quoi le public du West End est habitué, mais c’est une adaptation fidèle du film de 1951 et c’est une vitrine pour de magnifiques chorégraphies.