CRITIQUE : Un Américain à Paris au Dominion Theatre * * * *
Published on 31 March 2017
Lorsque An American In Paris a été diffusée à Broadway en 2014, c’était l’un des spectacles de danse les plus en vogue de la saison. Aujourd’hui, trois ans plus tard, le spectacle est arrivé dans le West End londonien avec les nominées aux Tony Awards Leanne Cope et Robbie Fairchild à la barre, dans une production si unique et éblouissante qu’elle laissera sûrement une marque sur le West End pour un certain temps.
J’étais sceptique à propos de la série avant d’y aller. Pour être honnête, les comédies musicales axées sur la danse me rebutent à cause de mon amour du chant, mais il y a quelque chose d’unique dans ce spectacle. Au lieu de donner l’impression que la danse a été ajoutée juste pour ajouter de la danse, pour la première fois depuis que je me souvienne, les numéros de danse sont utilisés à la place des numéros musicaux qui seraient normalement chantés. Un parfait exemple est le numéro d’ouverture, qui est entièrement dansé sans paroles chantées. Même si cela peut sembler fastidieux pour certains, j’ai trouvé cela rafraîchissant à voir et j’ai pleinement apprécié le concept.
Ce qui fait vraiment la différence à cette série, c’est son casting fantastique. Leanne Cope endosse le rôle de Lise Dassin, une jeune femme qui cherche sa grande opportunité en tant que ballerine à Paris. La performance de Cope est époustouflante et son interprétation timide et introvertie dans le rôle de Lise est touchante à regarder. En tant que danseuse – et en tant que chanteuse – la performance de Cope est incroyable et prouve exactement pourquoi elle a été nommée aux Tony Awards pour ce rôle. Il en va de même pour Robbie Fairchild dans son interprétation de Jerry Mulligan, un homme qui reste à Paris après la guerre et tombe amoureux de Lise tout en travaillant comme artiste. Il est sensationnel dans ce rôle et son charme ainsi que sa nature raffinée le vendent comme le beau gosse dont cette série avait besoin. Parmi les autres acteurs remarquables figurent Haydn Oakley dans le rôle d’Henri Baurel, Zoe Rainey dans celui de Milo Davenport et David Seadon-Young dans celui d’Adam Hochenberg.
Dans les images promotionnelles, je me demandais à quel point j’allais aimer le design de la série car elle semblait si minimaliste, mais après avoir regardé, il y a quelque chose dans son design minimaliste qui fonctionne si bien. L’ambiance de la pièce se retrouve directement dans le décor, l’éclairage et la conception des costumes – une ambiance qui est évoquée dans l’affiche du spectacle – et c’est une œuvre remarquable qui rappelle les œuvres que Jerry crée tout au long du spectacle. La scénographie et les costumes de Bob Crowley est toujours fantastique et elle brille, comme son travail le fait habituellement dans ce cas, et il en va de même pour la conception lumineuse de Natasha Katz. Ce spectacle n’est pas seulement un chef-d’œuvre visuel en matière de danse, mais aussi en ce qui concerne les visuels.
Si vous aimez la romance intense, la magnifique musique Gershwin et le drame qui ne pèse pas trop pour le cerveau, alors An American In Paris est la soirée parfaite pour vous. Qu’il s’agisse d’un voyage en famille ou d’une soirée en amoureux, c’est une nouvelle comédie musicale qui va faire sensation dans le West End.
