CRITIQUE : Un inspecteur appelle

Écrit en 1945, il s’agit sans doute du rappel accablant de JB Priestley sur ce que la société peut entraîner dans le traitement des autres. Après la deuxième grande guerre mondiale en trente ans, la famille, les Birling, célèbre les fiançailles de leur fille Sheila (Carmela Corbett) avec Gerald Croft (Matthew Douglas) et la pièce s’ouvre sur nous les regardant, comme s’ils étaient des poupées dans une maison de poupée, semblant heureux et satisfaits, mais cela ne peut durer pas longtemps. Alors que les hommes se disputent sur leur rôle dans la société, Arthur (Clive Francis) disant à son fils Eric (Hamish Riddle) que chacun est pour soi, l’arrivée de l’inspecteur Goole (Liam Brennan) et l’ouverture littérale de la maison révèlent bien plus de choses sur cette famille qu’ils ne l’avaient jamais imaginé.
     Le Goole de Brennan donne le bon ton, un homme qui ne cherche pas seulement des réponses au suicide d’Eva Smith, mais qui représente le bien, même si les Birling prouvent que nous n’y parvenons jamais vraiment. Il y a une colère maîtrisée qui contraste bien avec Arthur et Sybil, la fantastique Barbara Marten qui incarne le personnage de façon glaciale mais qui fait ressortir l’humour dans ses airs et ses grâces ridicules. Le personnage de Sheila de Corbett est celui qui évolue le plus mais, malheureusement, les performances des jeunes acteurs masculins semblaient très années 1940 et donc assez exagérées.  Il se peut qu’en réalité, en tant que pièce, cette pièce ait beaucoup vieilli et que les acteurs modernes ne sachent tout simplement pas comment l’aborder autrement, et que le contraste entre leur jeu parodique de la comédie radiophonique et les interprétations calmes et élégantes des autres acteurs ne se soit pas du tout bien intégré.
     Je me suis aussi demandé si j’avais été exposé à trop de Coup de théâtre du XXIe siècle car, même s’il y a des aspects du décor qui restent époustouflants près de 25 ans plus tard, je voulais voir davantage la maison et celle d’Ian MacNeil la sort du salon et semble la laisser tomber sous la pluie, Ce qui est une excellente métaphore, mais ce n’est pas ce que la jeune moi de 16 ans imaginait en passant ses GCSE. J’ai eu du mal avec certains aspects de la production de Stephen Daldry (avec le metteur en scène associé Julian Webber). J’ai eu l’impression qu’une grande partie de la subtilité de la pièce de Priestley avait été retirée, avec une distribution d’ensemble semblant surveiller les Birling.  La pièce de Priestley devrait offrir un regard claustrophobe sur la société à travers les yeux d’une famille et, bien que ce soit une production fantastique à voir pour la nouvelle année, c’est une pièce qui donne beaucoup et une production qui en donne moins.