CRITIQUE : Matilda
Published on 14 June 2017
L’écriture de Roald Dahl créait un monde de merveilles et de plaisir, un lieu où les enfants étaient importants et certains adultes répréhensibles. Son univers est rempli d’émerveillement et d’aventure, et c’est un lieu que beaucoup d’entre nous souhaiteraient visiter. Grâce à l’attrait durable de la collaboration de Tim Minchin avec la RSC, nous le pouvons.
Matilda jouit toujours de salles pleines au Cambridge Theatre près de six ans après son ouverture dans le West End. En entrant dans l’auditorium, vous êtes d’abord frappé par le décor coloré et original, jaillissant de l’arche du proscenium et entourant la scène. Cela donne le ton de toute la production, qui est lumineux, coloré et captivant.
Les personnages familiers de Dahl, voire des caricatures, prennent vie de façon vivante. L’histoire suit le sort du personnage principal, né dans une famille rancunière, corrompue et obsédée par la télévision, ainsi que son évasion à travers les livres et la lecture. Quand elle le peut, elle commence l’école, dirigée par l’ancienne championne du lancer du poids – la redoutable Miss Trunchbull.
L’histoire est soutenue par la musique brillamment inventive de Minchin et ses paroles ludiques et pleines d’esprit. Son style musical convient parfaitement à l’écriture de Dahl (parfaitement adapté pour la scène par Dennis Kelly). Joyeuse et inspirante, cette série est un parfait exemple d’une équipe créative travaillant tous exceptionnellement bien ensemble sur une idée commune.
Le spectacle est un plaisir pour les personnes de tous âges. Il y en a pour tous les goûts. Je mets au défi quiconque de visiter le salon sans repartir en se sentant porteur d’espoir, souriant et envie d’être un peu « nortice ».
By Harrison Fuller
Directeur de théâtre, écrivain, créateur.