CRITIQUE : L’Avare de Molière au Garrick

The Scar voit Rhys Jones dans le rôle-titre, jouant un patriarche âgé obsédé par sa fortune au détriment de ses relations, notamment avec sa fille et son fils un peu dépêché. Mack est le fidèle serviteur de la famille, assumant tous les rôles du foyer pour souligner la frugalité de The Arace et, plus important encore, pour enrichir le monde de la bande dessinée.

Des mariages arrangés mal assortis, des subterfuges et des contre-subterfuges s’ensuivent alors, fournissant le cadre d’une farce bien planifiée, culminant par la (peu plausible) réunion d’une famille perdue depuis longtemps, des amants légitimes restaurés et l’Avare réuni avec son argent. Une fin heureuse pour tous, sans aucun indice de conte moral. 

La pièce s’enracine dans la tradition de la Commedia dell’arte, un style théâtral qui a évolué à la Renaissance en Italie et s’est répandu à travers l’Europe grâce à la tradition des acteurs itinérants. S’appuyant sur des personnages types, des situations et des dialogues, les spectacles étaient en partie improvisés et leur style ainsi que leur forme nous sont reconnaissables aujourd’hui, notamment comme précurseurs de la pantomime de Noël. Mais ne laissez pas la comparaison avec la pantomime ternir vos réflexions sur la Commedia dell’arte. Avec sa hiérarchie fixe de personnages, ils sont entrecoupés dans toutes sortes de performances. L’Avare de cette pièce est un personnage typé reconnaissable, similaire à celui de Fagin dans Oliver ! et même M. Burns des Simpson. Pensez à leurs caractéristiques, à leur posture et à leur forme – elles sont toutes dérivées du personnage de la Commedia dell’arte, Pantalone. On peut en dire autant des autres personnages de la pièce, qui lui confèrent une sensation immédiatement reconnaissable et familière. 

Le dessin comique et les dialogues rapides et pleins d’esprit sont bien pensés, planifiés et exécutés avec une précision du timing. La troupe du Garrick est parfaitement adaptée à leurs rôles, les interprétant à merveille. Matthew Horne est merveilleux dans le rôle du majordome Valere et Ryan Gage regorge sur scène avec toute l’exubérance d’un lièvre de mars dans le rôle de Cleante, le fils dégoûtant désespérément amoureux d’une fille qu’il a aperçue la veille. 

Tout dans la production était superbe et cela fait une excellente soirée au théâtre. C’est léger, amusant, drôle et captivant du début à la fin. Il y a eu quelques problèmes de jeunesse, le premier étant les morceaux de plâtre comiques tombés du plafond. Ils atteignaient rarement leurs cibles et, par conséquent, échouaient à susciter l’effet comique qu’ils étaient censés ou la réaction du casting. De plus, dans la série, il y a quelques chansons éparpillées. Ce sont d’excellents moments dans le spectacle avec des paroles pleines d’esprit, cependant, j’ai perdu pas mal de répliques, notamment au début de l’Acte II. Avec les acteurs sans micro (et à juste titre), le son de la chanson n’a pas eu autant de succès dans l’auditorium. Enfin, ma seule autre réflexion concernait certaines références contemporaines et apartés adressés au public. La plupart étaient parfaitement placés, bien placés et bien placés, et ont rempli leur intention. Une petite poignée, j’ai trouvé, semblaient forcées et donc un peu déstabilisées plutôt que de couler comme une bonne comédie devrait et le fait pendant la majeure partie de la pièce. 

Cela dit, cela ne m’a pas empêché de profiter de la pièce, de profiter des performances et du travail de tous sur la production. C’était la première pièce de Molière que je voyais (j’ai honte de le dire), mais ce ne sera certainement pas la dernière.