CRITIQUE : No Man’s Land, Wyndham’s Theatre

La pièce raconte l’histoire de deux hommes (Hirst et Spooner) qui se sont rencontrés dans un pub de Hampstead Heath et retournent chez Hirst (Stewart), où la relation entre lui et Spooner, incarné par McKellen, est totalement déroutante. Sont-ils de vieux amis ou de nouvelles connaissances ? Se rencontrent-ils sur la lande à des fins sexuelles ?  C’est vraiment une production où ce sont les performances, plutôt que l’histoire, qui maintiennent l’intérêt. L’ajout de Molony et Teale dans les rôles de Foster et Briggs (ses serviteurs ? Des amants ?) Vers la fin de la première moitié, l’histoire devient plus enrichissante, mais parfois elle peut encore être aussi claire que la boue. J’ai vraiment apprécié Molony dans ce rôle, il a toujours été un acteur avec du potentiel mais pour moi, c’est sa performance la plus forte à ce jour.

Les scènes les plus fortes sont celles où Stewart et McKellen sont seuls, leur alchimie indéniable et McKellen brille dans les répliques un peu plus osées, mais c’est Stewart qui semble comprendre le rythme parfois lent de Pinter et Pinter, et en tant que Hirst, ses motivations et son caractère paraissent plus compréhensibles que ceux des autres personnages. Même s’il y a une ouverture merveilleuse dans la seconde mi-temps avec McKellen et Teale, qui donne l’impression que toute la première mi-temps n’était qu’une montée en puissance vers ces scènes. Cela paraît calme et accueillant lorsque la production de Sean Matthias peut parfois sembler totalement déconcertante.

No Man’s Land est une histoire intéressante, mais elle ressemble plus à un roman, où l’on s’interroge sur ce qui se passe plutôt que de simplement l’apprécier pour ce qu’elle est. Qui sont ces gens ? Disent-ils la vérité ? Même aujourd’hui, je ne sais pas ce que j’ai vu, ce que cela signifiait et, par conséquent, si j’ai vraiment apprécié ou si j’ai été distrait par mes propres pensées, les voix riches et le set vraiment époustouflant de Stephen Brimson Lewis.

Comme occasion de voir de bons acteurs, il est à pas manquer, mais Pinter peut être un dramaturge difficile, très similaire à The Caretaker (récemment repris à l’Old Vic), une pièce qui m’a aussi galéré mais qui m’a intrigué. Il ne fait aucun doute que cette pièce va polariser, mais il ne fait aucun doute que c’est une production dont les gens parleront.