CRITIQUE : Queen Anne (en exactement 250 mots)
Published on 11 August 2017
Queen Anne est une pièce théâtrale captivante et magnifiquement écrite – un drame historique classique et brillant de la RSC. Bien que la pièce soit assez complexe (il faut se concentrer pour saisir tous les tendons de l'histoire), il y a une bonne dose de satire injectée dans la performance, pour ne pas vous laisser embourber. Ajoutez quelques chansons bien placées et vivantes, et vous obtenez une production tendue et pleine de profondeur, mais aussi continuellement captivante.
Il y a beaucoup de répliques fantastiques dans cette pièce ; L'écriture d'Helen Edmundson est sublime. Ses personnages sont bruts et exposés, laissant la distribution de Queen Anne sans refuge. Heureusement, les membres du casting s’en inspirent et sont tous très convaincants. Une mise en scène impressionnante et agréablement authentique ajoute encore plus à la production et vous plonge davantage dans l’histoire et les personnages.
Romola Garai, incarnant l’ambitieuse Sarah Churchill dans un personnage à la Lady Macbeth, construit bien les tensions. Et, juste au moment où la scène devient un peu lourde, James Garnon, dans le rôle de Robert Harley, intervient pour dynamiser la production avec énergie. La reine Anne elle-même est interprétée par Emma Cunniffe, qui transmet sans effort les contradictions de son personnage.
La qualité de cette production est indiscutable, et les billets ne coûtent qu’environ 40 £ - 60 £. Alors assurez-vous de réserver pour voir Queen Anne avant la fermeture en septembre. Et pourquoi s’arrêter à le voir une fois ? C’est le genre de jeu dont vous retireriez encore plus si vous regardiez une seconde fois
