CRITIQUE : School of Rock « Je suis un converti... »

J’avoue que je suis parti de ces préjugés, ajoutés au fait que Julian Fellows, qui est aussi éloigné que possible du rock américain, a écrit le livre. Je m’attendais à quelque chose qui serait, au mieux, tiède.

     Après avoir vu le spectacle, je suis devenu un converti. Toute mon appréhension s’est évaporée dans les premiers instants de la série. Les paroles et les dialogues sont pleins d’esprit, la musique entraînante et tout ce qu’on attend d’une comédie musicale rock , et le casting est phénoménal. 

     L’histoire est un cliché typique d’outsider et on sait comment elle va finir, mais tout au long du temps, on se surprend à soutenir le personnage principal et à apprécier d’être emporté dans un voyage rempli de joie et de plaisir – la joie de la musique. 

     Et n’est-ce pas cela qui fait partie de ce qu’est une comédie musicale ? La célébration de la musique live. La puissance émotive qu’elle exerce sur un public et sa capacité à engager et à dire plus que les mots ne le peuvent jamais.

     L'équipe créative a fait un excellent travail et Lloyd Webber a prouvé qu'il pouvait encore créer un tube après quelques années fragiles impliquant 'Love Never Dies' et 'Stephen Ward'. 

     Mention spéciale à la compagnie d’enfants qui chantent, dansent et jouent des personnages, pas seulement des enfants, mais aussi des joueurs de leurs propres instruments en direct sur scène. Ces jeunes ont un avenir prometteur et, à tout le moins, bravo à Lloyd Webber pour avoir encouragé et nourri ce genre de talent. Bravo !