Critique : The Nether au Duke Of York’s Theatre
Published on 11 April 2015
Les projections vidéo sont désormais une partie intégrante de nombreux spectacles du West End, certains les utilisant efficacement et quelques-uns, soyons honnêtes, comme un gadget désespéré pour dynamiser une intrigue ennuyeuse. Parfois, j’ai l’impression que j’aurais peut-être mieux fait de rester chez moi à regarder un DVD, tant la surutilisation fréquente des projections et des effets vidéo est grande. Miss Saigon, Billy Elliot, Jersey Boys et We Will Rock You Ce sont toutes des séries où l’utilisation de la vidéo a été intégrée de manière fluide à l’histoire sans que les gens oublient qu’ils sont dans une salle de cinéma et non réellement au cinéma. On ne peut pas animer un échec avec quelques effets jazzy. Souviens-toi : histoire histoire histoire.
Avec The Nether, cependant, vient une pièce qui s’avère un véritable changement de jeu en matière d’utilisation de la vidéo et qui offre peut-être une vision du théâtre futur. La vidéo en haute définition époustouflante de Luke Halls (il a aussi travaillé sur Miss Saïgon), associée à la décorographie tout aussi époustouflante d'Es Devlin, contribue à faire de la pièce de Jennifer Haley une attaque totalement immersive et bouleversante des sens, sublimant parfaitement le thème high-tech de l'histoire. En aucun cas le design ne fait ombre ce qui est une pièce de théâtre époustouflante.
Joué pour la première fois au Royal Court l’année dernière et désormais bien mérité dans le West End grâce à Sonia Friedman Productions, The Nether dresse un tableau troublant d’un monde futur où Internet s’est tellement développé que les gens peuvent passer du temps dans un monde virtuel pleinement fonctionnel ; Sentir, goûter et sentir tout autour d’eux. Ils peuvent vivre tous leurs fantasmes et, plus troublant encore, commettre des crimes sans conséquence.
Le détective Morris (une superbe Amanda Hale) interroge Sims (Stanley Townsend), le propriétaire de l’un de ces mondes virtuels qui semble être un environnement idyllique de maison de campagne, mais où les enfants peuvent être agressés et assassinés encore et encore, toujours en train de se régénérer et prêts à accueillir la prochaine personne malade. Mais que se passerait-il si les personnes perturbées qui utilisent cette ressource ne l'avaient pas ? Le lui retirer ne ferait-il que les rendre plus susceptibles de satisfaire leurs pulsions perverties dans le monde réel ? C'est un dilemme moral qui tourmente de plus en plus Morris alors qu'elle cherche à retrouver et fermer le serveur de Sims. Mais The Nether est une œuvre à plusieurs niveaux qui va bien au-delà de cela. En discutant de la pièce avec un ami par la suite, nous avons découvert que nous avions vu certaines choses d’une manière totalement différente.
Tout au long de ses 80 minutes relativement courtes, mais tendues et profondément captivantes, la mise en scène du metteur en scène Jeremy Herrin se retourne, choquant le public à chaque nouvelle révélation comme un coup de pied dans l'estomac et offrant une vision troublante et sobre d'un avenir plus proche que nous ne le pensons.
Et avec un monde virtuel plus agréable en tête ; combien de temps avant que nous ne mettions une paire de lunettes dans notre salon et que nous soyons transportés à la Queen's pour Les Misérables, au Globe pour Shakespeare ou même à Broadway pour le dernier succès ? Nous pourrions même vivre ce fantasme malade que nous avons tous nourri quand le téléphone portable de quelqu'un sonne.
