Critique : L’Océan au bout de la ruelle (Duke of York’s Theatre, West End)
Published on 5 November 2021
C’est formidable de revenir au théâtre – rien ne vaut cette expérience et c’est assurément un endroit à consulter si vous aimez une véritable expérience de fantasy.
Après une représentation à guichets fermés au National Theatre, la production acclamée de The Ocean at the End of the Lane a été transférée au West End. Neil Gaiman est un écrivain polyvalent, non seulement une icône dans le monde de la fiction policière, mais aussi reconnu dans la production de bandes dessinées, de romans graphiques, de non-fiction et de films. Son imagination est, pour être honnête, décousue, intelligente, effrayante et impressionnante à parts égales, et l’adaptation de ce roman en pièce de théâtre a été un défi bien mené.
L'Océan au bout de la ruelle est une pièce basée sur le roman de Gaiman, du même nom, qui a fait sensation lors de sa publication. Je comprends pourquoi. Le Telegraph l’a qualifié de « Captivant » et ce n’est pas une exagération. Tout est une question de narration, et la manière ingénieuse dont cela a été adapté captive le public. On m’a parfois accusé d’avoir une courte capacité d’attention, mais cela m’a intrigué et j’ai vite commencé à me sentir partie prenante de l’histoire – parfois terrifiée et envie de faire un câlin aux acteurs à d’autres moments.
La pièce commence lorsqu’un homme retourne dans la maison de son enfance et se retrouve debout à discuter avec un vieux voisin près de l’étang de la vieille ferme du Sussex où il jouait autrefois. Il est habilement transporté à son moi de 12 ans, se rappelant la relation belle/effrayante/surréaliste qu’il avait avec son amie Lettie. Tout à coup, ils se retrouvent dans un lieu mystique, se battant pour leur vie, même s’il a du mal à comprendre les règles du jeu et comment ils peuvent rester en sécurité. Lettie, en revanche, semble plus qu’expérimentée – presque comme si elle était là depuis très longtemps...
Les accessoires et effets spéciaux sont vraiment impressionnants (pensez à un cheval de guerre rencontrant un dragon sous une montée de sucre) et les décors envoûtants sont très ingénieux, passant d’une ferme chaleureuse à un paysage cauchemar sombre.
Une visite dans ce théâtre est un vrai plaisir. Le Duke of York’s Theatre a ouvert ses portes en 1892 et a accueilli depuis des productions acclamées, telles que King Lear, et a accueilli de nombreux noms célèbres, dont Sir Ian McKellen, Orlando Bloom, Michael Gambon et Jeremy Irons. On le sent presque jusque dans les os du bâtiment, avec ses sièges originals et son atmosphère intime. Le personnel ressemble davantage à un groupe d’amis prêts à vous accueillir, et ils ont réussi à faire entrer tout le monde très efficacement, malgré les vérifications supplémentaires.
Ce n’est généralement pas le genre que je choisirais, mais j’ai pensé essayer et je n’ai pas été déçu. Allez voir ce film si vous aimez les histoires magiques effrayantes, la grande narration et un casting d’acteurs bien choisis qui vous transporteront sans effort dans un cauchemar imaginaire.
Les billets pour The Ocean at the End of the Lane au Duke of York's Theatre du West End sont disponibles jusqu'au 24 avril 2022.
By Carole Lovstrom
Carole s’intéresse au théâtre et au cirque depuis de nombreuses années. Elle tient maintenant un blog pour View From the Cheap Seats et London Theatre Direct quand elle en a l’occasion.