Critique : Le Fantôme de l’Opéra est un classique, de bout en bout. C’est... Fantasmé !

Le Fantôme de l'Opéra, pour ceux qui ne connaissent pas le spectacle, suit l'histoire de Christine Daaé (Celinde Schoenmaker) et d'un mystérieux fantôme de l'Opéra et génie musical (Ben Forster). L'obsession du Fantôme pour Christine s'intensifie alors qu'elle tombe amoureuse d'un autre homme, Raoul (Nadim Naaman), et tout l'opéra se retrouve plongé dans un récit complexe de romance, d'illusion et de musique.

Le Fantôme de l’Opéra

Engagement ★★★★
Le Fantôme de l’Opéra est un spectacle extrêmement captivant. Du début à la fin, nous sommes entraînés par les émotions des personnages principaux, et restés légèrement tendus. L’ambiance générale de l’émission est fantastique, avec suffisamment de variété pour maintenir l’intérêt du public tout au long de la série.

Rythme ★★★★
Le rythme de Phantom est également extrêmement impressionnant. Les chansons ne traînent pas du tout ; Si vous connaissez la musique, vous vous surprendrez à attendre chacune d’elles avec impatience, et vous découvrirez qu’elles se terminent toujours trop vite. C’est le cas dès le tout début (en fait, l’ouverture du spectacle est peut-être ma partie préférée), lorsqu’un lustre est dévoilé qui lance l’histoire tandis que l’orchestre explose sur l’une des partitions les plus célèbres du théâtre musical.
Il y a assez d’humour dans Le Fantôme de l’Opéra pour que ce ne soit pas trop intense. Cela vient principalement de personnages comme Carlotta (Megan Llewellyn), Piagni (John Ellis), Monsieur Firmin (Michael Matus) et Monsieur André (Christopher Dickens), qui ne sont jamais sur scène sans renforcer l’atmosphère du spectacle.

Distribution ★★★
En ce qui concerne le casting, je vais être controversé et dire que je n'ai pas été complètement impressionné par l'interprétation du Fantôme par Ben Forster. Son chant était impeccable, mais son jeu d’acteur paraissait parfois un peu exagéré, presque boudeur. Il ne dépeignait pas très fortement le Fantôme comme un homme intense, puissant et mystérieux ; le côté plus doux du personnage était plus fortement exploité, ce que je n'étais pas sûr que ça marchait vraiment.
Le personnage de Christine est généralement interprété de deux manières : elle est soit l’ingénue timide, avec une voix douce et des gestes tendres ; Ou bien, elle est un peu plus forte, plus passionnée, et n’a pas peur de vraiment chanter ses chansons. Je ne pense pas qu'une façon soit meilleure que l'autre ; cela modifie simplement légèrement la chimie de la série. Celinde Schoenmaker a incarné la Christine plus forte : le personnage restait un côté timide mais, dans l’ensemble, elle s’est imposée comme déterminée et assez ancrée. Schoenmaker a parfaitement interprété cela, avec une voix exceptionnellement puissante, et je ne pouvais vraiment pas nuire à sa performance.
La chimie entre Raul (Nadim Naaman) et Christine (Schoenmaker) était très forte. Naaman a incarné un Raul convaincant, avec une voix charmante et une vraie conviction dans son jeu d’acteur. J’ai vraiment cru au personnage.
Mon « héros méconnu » personnel du Fantôme de l’Opéra doit être Carlotta, incarnée par la merveilleuse Megan Llewellyn. C’est un personnage superbe, et Llewellyn l’a jouée avec une aisance et un plaisir apparents. C’était un plaisir de la voir chaque fois qu’elle était sur scène, et elle apportait beaucoup de légèreté à un spectacle par ailleurs assez lourd.
De même, Piangi (John Ellis), Monsieur Firmin (Michael Matus) et Monsieur André (Christopher Dickens) étaient très amusants, tous interprétés avec juste ce qu’il fallait d’énergie et d’humour.
Meg Giry (Alicia Beck) et Madame Giry (Jacinta Mulcahy) ont fait un travail admirable pour maintenir une grande partie de la série ensemble. Mulcahy a particulièrement bien réussi à ne pas jouer une Madame Giry en deux dimensions et, au contraire, à donner une vraie profondeur au personnage. Beck a très bien interprété Meg Giry, avec une voix époustouflante et un jeu d’actrice captivant.

★★★★★ musique
Je suis très convaincu que Le Fantôme de l'Opéra est, de loin, le meilleur spectacle d'Andrew Lloyd Webber. La musique est inégalée par toutes ses autres partitions et, interprétée par un orchestre absolument de première classe, la puissance de la partition est vraiment exceptionnelle.
Il y a beaucoup de moments dans Phantom où plusieurs fils musicaux différents s’assemblent si merveilleusement qu’on ne peut s’empêcher d’avoir la chair de poule. Vous quitterez le spectacle en chantant quelques mesures mémorables de chacune des différentes chansons, et vous constaterez probablement que vous passerez d’une chanson à l’autre sans vraiment vous en rendre compte, car les morceaux s’entrelacent de façon intrinsèque.

Mise en ★★★★★
Le Her Majesty's Theatre est relativement petit pour un spectacle aussi grand. Il compte environ 1 200 places (contre presque le double du London Coliseum, où Sunset Boulevard de Lloyd Webber est actuellement à l'affiche). Malgré cela, la mise en scène du Fantôme de l’Opéra comprend : un escalier, pour une scène, qui occupe la majeure partie de la scène ; un immense monument ; un éléphant (pas un vrai, pour info) ; un bateau ; beaucoup de danseurs ; plusieurs trappes et autres pour des disparitions opportunes ; des effets impressionnants (dont beaucoup de feu) ; déplacer des ponts... dois-je continuer ? Il y a cela, et bien plus encore, le tout entassé sur une scène qui n’est vraiment pas immense – l’effet est une sorte de chaos organisé délicieux.
L’éclairage de l’exposition est un art en soi ; ajoutez à cela la brume, une partition qui prend de l’intensité, et un bateau, et vous découvrez la raison pour laquelle la chanson-titre de Phantom est si iconique. Le costume, tout autant, est à la fois magnifique et complexe – et, bien sûr, inclut le masque du Fantôme, qui est tout simplement fabuleux.
Et le lustre... Sans vouloir gâcher la surprise pour ceux qui n'ont pas vu le spectacle, permettez-moi de dire que « l'accident » est spectaculaire, tout comme l'ouverture du spectacle, lors de laquelle le lustre est dévoilé pour la première fois. Ces deux moments vous feront vibrer.

La plupart des gens l’apprécieraient-ils ? ★★
J’adore Le Fantôme de l’Opéra, mais il est assez intense ; Je ne m'attendrais certainement pas à ce que tout le monde l'apprécie. Cependant, si vous voyez la version cinématographique de Phantom et que vous la trouvez même médiocre, vous tomberez follement amoureux de cette production scénique. Mais je dirais qu’il vaut la peine de voir le film d’abord, car c’est une série assez de niche.
La série recommande que le public soit de 10+ ans, mais je dirais probablement que les plus jeunes n’apprécieront peut-être pas autant le spectacle que, peut-être, les adolescents et plus.

Le facteur « wow » ★★★★★
Le Fantôme de l'Opéra va vous « impressionner » même si vous ne vous engagez pas particulièrement dans le spectacle (ce qui sera le cas si vous aimez le film). La musique et la mise en scène réunies créent quelque chose de plus que spectaculaire – en particulier, le début et la fin du spectacle sont des moments vraiment « waouh ». Ils vous laisseront vraiment sans souffle.

Si vous n'avez pas vu Phantom, vous devez vraiment le voir. Si vous l'avez vu, vous devez le revoir, car vous ne pouvez tout simplement pas le voir trop souvent. C'est l'une de ces séries – un classique jusqu'au bout. Je ne m'attends pas à ce que Le Fantôme de l'Opéra quitte Londres de sitôt, donc il n'y a vraiment aucune excuse pour ne pas voir cette production (je vais recommencer ) fantastique. Ne rate pas ça.