CRITIQUE : Chuchotement au Palais de l’Autre - Attrapez-le si vous le pouvez
Published on 27 April 2017
C’est une nouvelle série qui m’enthousiasmait particulièrement, même si c’était principalement parce que ma vedette préférée, Dianne Pilkington, jouait la vedette. Bien que malgré les biais, quelque chose dans Whisper House m’a beaucoup intrigué.
L’histoire se déroule dans et autour d’un phare inquiétant situé sur la côte est isolée de l’Amérique au plus fort de la Seconde Guerre mondiale. Il se concentre sur le jeune Christopher (interprété par Stanley Jarvis lors de cette représentation), qui est envoyé vivre chez sa tante Lily (Dianne Pilkington) et sa mystérieuse gouvernante japonaise, Yasuhiro (Nicholas Goh), après que l’avion de son père a été abattu et que sa mère est sous soins particuliers.
Cependant, il ne faut pas longtemps avant qu’il commence à entendre une musique étrange s’infiltrer à travers les murs... mais son imagination l’emporte-t-elle, ou les fantômes avertissent-ils d’un vrai danger ? Bientôt, les chuchotements deviennent plus forts.
Initialement extrait d’un album conceptuel de Duncan Sheik (Spring Awakening, American Psycho) avec l’aide de Kyle Jarrow (A Very Merry Unauthorized Children’s Scientology Pageant) et Keith Powell. Ensemble, cette équipe a créé la pièce musicale parfaite, si tant est qu’une telle chose ait jamais existé.
Ce qui m’a le plus surpris, c’est la pertinence même de la pièce. En tant que série inspirée par l’histoire et ancrée dans le passé, elle s’intègre malheureusement parfaitement à l’époque actuelle de Trump, des préjugés, de la xénophobie et des problèmes de santé mentale. Le dernier point m'a particulièrement touché, et il y avait une scène vers la fin entre Tante Lily et Christopher qui disait quelque chose comme « nous serons les phares l'un de l'autre, et nous nous garderons à flot... Je n'abandonnerai pas si vous ne le faites pas » et cela m'a transmis un message très important en nous rappelant que nous ne pouvons pas laisser les voix qui pourraient exister l'emporter.
Maintenus ensemble par une distribution de six personnes, il est indéniable que les participants sont des talents de grande qualité. J’ai vu deux membres du casting dans différentes séries (Lipkin et Pilkington), et cela m’a prouvé leur polyvalence ; Mon point fort a naturellement été Dianne Pilkington, surtout que son personnage dans This This est tellement éloigné de son rôle précédent de Donna dans Mamma Mia ! Cependant, Niamh Perry et Simon Bailey dans les rôles des fantômes ont livré des performances charmantes et envoûtantes, et ils ont assurément des voix puissantes qui nous font traverser l’histoire, et j’ai adoré la façon dont Simon Lipkin semblait jouer le shérif froid et dur avec aisance.
La musique est parfois un peu répétée, bien que cela se reflète dans les titres des chansons ; car il existe des parties I, II et II ou des reprises pour quelques chansons. Malgré cela, c’est une bande originale de rock contemporain charmante, envoûtante et glaçante, et je l’ai adorée. Les moments forts pour moi ont été « Better To Be Dead » et « The Tale of Solomon Snell » (tous deux qui tournent encore dans ma tête !). Perry et Bailey interprètent magnifiquement les chansons, et les rares numéros d’ensemble sont particulièrement puissants. C’était aussi génial de voir le groupe de sept musiciens sur scène.
Les costumes restaient les mêmes tout au long, mais ils étaient représentatifs de l’époque et donnaient à chaque personnage un aspect particulier ; pour moi, c’est le look fantomatique de Niamh Perry qui ressortait particulièrement. Bien que relativement simpliste, j’ai trouvé le décor incroyable et parfaitement adapté. J’ai adoré la façon dont les personnages et les acteurs se déplaçaient sur la scène, car cela rendait l’histoire encore plus magique et aidait à maintenir le rythme de l’histoire.
Dans l’ensemble, c’est la parfaite histoire musicale de fantômes sombre, palpitante, décalée et émouvante. J’ai adoré son originalité, et c’était excitant de voir quelque chose de nouveau et de différent. Il y a de superbes sous-entendus et des messages puissants – peut-être devons-nous tous apprendre à embrasser un peu plus l’inconnu. Attrape-le si tu peux.
