Critique : Découvrez la pure beauté qu’est Miss Saigon

Ma famille pensait que j’étais fou. Mes amis pensaient que j’étais folle. Même la billetterie du Prince Edward Theatre m’a regardée avec incertitude lorsque j’arrivais pour récupérer mon deuxième billet pour le spectacle en moins de 24 heures. En fait, je me suis également demandé pourquoi je revenais alors qu’il y avait de nombreuses nouvelles pièces de théâtre qui n’attendaient qu’à être découvertes. Puis l’hélicoptère rugit, l’ouverture commença, les lumières se sont allumées, et j’ai compris pourquoi j’étais là. C’était le pouvoir de Mademoiselle Saigon.

Miss Saigon raconte l’histoire d’une fille de bar vietnamienne nommée Kim, qui tombe amoureuse d’un soldat américain, pour être ensuite déchirée par la chute dévastatrice de Saïgon. La comédie musicale a conquis le monde en 1989 et avait été relancée en mai pour célébrer le 25e anniversaire du spectacle. 

Je n’ai pas encore trouvé de compositeur capable d’imprimer émotionnellement sa musique sur mon cœur comme Claude-Michel Schönberg le fait avec sa magnifique partition. Du début à la fin, ma colonne vertébrale a frissonné d’une pure extase alors que la musique emplissait le théâtre, complétant les paroles émouvantes d’Alain Boublil et Richard Maltby Jr par des paroles supplémentaires de Michael Mahler.

Pourtant, tout le monde savait que la partition de Schönberg était époustouflante, et tout le monde savait que l’histoire était captivante. Le seul facteur qui allait faire ou défaire cette reprise était le casting. Eh bien, Sir Cameron Mackintosh n’a certainement pas déçu. Je peux dire sans risque que la distribution est le meilleur élément de cette nouvelle production. En fait, cette production  de Miss Saigon Londres a la distribution la plus solide que j’aie jamais vue en direct sur scène.

J’ai eu le plaisir de voir à la fois Eva Noblezada et Tanya Manalang dans le rôle de Kim, la première jouant deux fois par semaine en tant que remplaçante pour le rôle. Les deux livrent des performances de force et il serait tout simplement impossible de choisir un favori. Bien que leurs interprétations diffèrent, les deux actrices jouent le rôle avec une telle perfection et perfection que j’encourage tous ceux qui prévoient de voir la série à réserver deux fois, simplement pour voir ces deux jeunes femmes briller dans le rôle principal.

La comédie musicale est souvent considérée comme assez déprimante, pourtant la performance de Jon Jon Briones dans le rôle de l’Ingénieur offre beaucoup d’humour au public tout en conservant le sérieux de l’histoire. De son rôle dans la distribution originale de 1989 au Theatre Royal Drury Lane, à son rôle d’ingénieur dans le monde entier et en tournée, Briones a bouclé la boucle pour jouer ce rôle légendaire dans la reprise actuelle, et il est un succès auprès des fans et des critiques du spectacle. Il n’y aura plus de justice dans le monde s’il ne remporte pas de nombreux prix pour sa performance remarquable.

Alistair Brammer et Tamsin Carroll sont superbes dans les rôles de Chris et Ellen, livrant la partition de Schönberg de manière frappante avec leurs voix. De même, la star philippine Rachelle Ann Go est à couper le souffle dans le petit mais puissant rôle de Gigi, marquant son nom par sa performance émouvante de la chanson « Movie In My Mind ». Hugh Maynard – que j’ai eu la chance d’interviewer il y a quelques mois (lisez l’interview exclusive avec Hugh Maynard ici) – continue d’offrir une performance remarquable dans le rôle de John, notamment avec sa performance époustouflante de « Bui Doi », saisissant parfaitement la transition entre soldat immature et travailleur caritatif responsable dans les premier et deuxième actes.

Ces dernières occasions, j’ai eu la chance de voir la performance de Christian Ray Marbella dans le rôle de Thuy (doublure de Kwang-Ho Hong, qui est sensationnel), et on ne peut qu’espérer qu’il reprenne définitivement le rôle un jour. Son interprétation obsédante m’a donné des frissons dans l’échine, et je reviendrai certainement le revoir dans ce rôle.

Cependant, les véritables stars du spectacle sont la magnifique distribution et les swings, qui maintiennent le spectacle à un rythme soutenu grâce à leur fluidité et leur énergie, et méritent bien plus de crédit qu’ils n’en reçoivent.

Cet article n’est en aucun cas une critique. C’est une supplique. Un appel à tous – spectateurs ou non – pour qu’ils viennent voir la pure beauté qu’est Miss Saigon, actuellement à l’affiche au Prince Edward Theatre dans l’ouest de Londres. Si vous n'avez pas encore vu cette production incroyable, réservez dès maintenant vos billets pour Miss Saigon !

Critique de Miss Saigon : ★★★★★

Critique par Jake Samson